Wildlife Photography ( वाइल्डलाइफ फोटोग्राफी )

Wildlife Photography

Photography has been around for more than a century and our topics will never cease.  There is portrait, landscape, wedding, and wildlife photography just to name a few.  One of the most rewarding styles of photography centers on wildlife.  It may take you several hours before finding the perfect picture and capturing it, but the reward is more than worth the wait.

Wildlife photography is perhaps the most difficult in the profession.  You have to have the time, inclination, and of course the camera.  Most wildlife shots are captured using a telephoto lens because the animal will not walk near you.  Every once in a while you will be able to capture the fox, elk, bear or other animal as it comes through the woods in your path, however most of the time they are yards away and elusive.

Wildlife photography doesn’t wait for you to happen a long and snap a photo.  You need to immerse yourself in the site you choose your camera at the ready, and set for the light of the day.  Most automatic cameras work great on the preset for those who are just learning to take wildlife photographs.  Photography has always been about the moment and the best photographers can catch the moment with a speed and agility of the animal they are capturing.

Start with small subjects when you begin your foray into wildlife photography.  Practice on your pet.  Let them roam naturally and see if you can capture the wild and crazy moments on film without the photograph ending up blurry.  All great photographers have studied and practiced.  They also use more than one shot.  Making sure your camera has a quick shutter speed will help you take more than one shot as your move with the animal.  When you have the subject in your site you need to follow it while focusing and then quickly snap as many pictures as you can before they move out of site.  This technique is known as panning.  Rather than the subject coming to you, you follow the subject.

When you have mastered your pets you can begin to explore the outdoor world of wildlife photography.  Some of your subjects will be standing still and this is another practice technique.  Be aware of the lighting and placement while trying not to disturb the animal.  It is most easy to get a squirrel when they are intent on eating or foraging for food.  If you stay silent and walk carefully you can often get pretty close.

If you are choosing a larger subject such as a deer or bear you will want to stay far enough away to get the shot, and not draw attention to yourself.  Bears are dangerous creatures, but they can be photographed if you use common sense and don’t tread upon their territory.  Wildlife photography and thus the photographers have a code of ethics when attaining the perfect shots.  You will want to follow these ethics for your safety and the animals.

Wildlife photography is a waiting game for the perfect picture to sprint across your viewfinder.  It takes patience and a lot of practice, but the reward of having a family member or friend go, “ where did you get that photograph?  I have got to have one,” will sweeten the deal.

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वाइल्डलाइफ फोटोग्राफी

फोटोग्राफी एक सदी से अधिक समय से चली आ रही है और हमारे विषय कभी भी समाप्त नहीं होंगे। वहाँ चित्र, परिदृश्य, शादी, और वन्यजीव फोटोग्राफी के लिए कुछ ही नाम है। वन्यजीवों पर फोटोग्राफी केंद्रों की सबसे पुरस्कृत शैलियों में से एक। यह सही तस्वीर खोजने और इसे कैप्चर करने से पहले आपको कई घंटे लग सकते हैं, लेकिन इनाम इंतजार के लायक है।

वन्यजीव फोटोग्राफी शायद पेशे में सबसे कठिन है। आपके पास समय, झुकाव और निश्चित रूप से कैमरा होना चाहिए। अधिकांश वन्यजीव शॉट्स टेलीफोटो लेंस का उपयोग करके पकड़े जाते हैं क्योंकि जानवर आपके पास नहीं चलेंगे। हर बार एक समय में आप लोमड़ी, एल्क, भालू या अन्य जानवर को पकड़ने में सक्षम होंगे क्योंकि यह आपके रास्ते में जंगल के माध्यम से आता है, हालांकि ज्यादातर समय वे दूर और मायावी होते हैं।

वाइल्डलाइफ़ फ़ोटोग्राफ़ी आपके लंबे होने और फ़ोटो खींचने का इंतज़ार नहीं करती है। आपको अपने कैमरे को उस साइट में विसर्जित करने की ज़रूरत है जिसे आप अपने कैमरे को तैयार करते हैं, और दिन की रोशनी के लिए सेट करते हैं। अधिकांश स्वचालित कैमरे उन लोगों के लिए पूर्व निर्धारित पर बहुत अच्छा काम करते हैं जो सिर्फ वन्यजीवों की तस्वीरें लेना सीख रहे हैं। फ़ोटोग्राफ़ी हमेशा से इस समय के बारे में रही है और सर्वश्रेष्ठ फ़ोटोग्राफ़र उस जानवर की गति और फुर्ती के साथ इस क्षण को पकड़ सकते हैं जिसे वे कैप्चर कर रहे हैं।

जब आप वाइल्डलाइफ़ फ़ोटोग्राफ़ी में भाग लेना शुरू करते हैं तो छोटे विषयों से शुरुआत करें। अपने पालतू जानवरों पर अभ्यास करें। उन्हें स्वाभाविक रूप से घूमने दें और देखें कि क्या आप धुंधलेपन को खत्म करने वाली तस्वीर के बिना फिल्म पर जंगली और पागल क्षणों को पकड़ सकते हैं। सभी महान फोटोग्राफरों ने अध्ययन और अभ्यास किया है। वे एक से अधिक शॉट भी इस्तेमाल करते हैं। सुनिश्चित करें कि आपके कैमरे में एक त्वरित शटर गति है जो आपको जानवर के साथ आपके कदम के रूप में एक से अधिक शॉट लेने में मदद करेगा। जब आपकी साइट में विषय होता है, तो आपको फ़ोकस करते समय इसका अनुसरण करने की आवश्यकता होती है और फिर साइट से बाहर निकलने से पहले जितनी जल्दी हो सके उतनी तस्वीरों को स्नैप करें। इस तकनीक को पैनिंग के रूप में जाना जाता है। आपके पास आने वाले विषय के बजाय, आप विषय का अनुसरण करते हैं।

जब आपको अपने पालतू जानवरों पर महारत हासिल हो जाती है तो आप वन्यजीव फोटोग्राफी की बाहरी दुनिया का पता लगाना शुरू कर सकते हैं। आपके कुछ विषय अभी भी खड़े होंगे और यह एक अन्य अभ्यास तकनीक है। जानवर को परेशान न करने की कोशिश करते हुए प्रकाश और प्लेसमेंट के बारे में पता करें। खाने के लिए या भोजन के लिए इरादा करने पर एक गिलहरी प्राप्त करना सबसे आसान है। यदि आप चुप रहते हैं और सावधानी से चलते हैं तो आप अक्सर बहुत करीब आ सकते हैं।

यदि आप हिरण या भालू जैसे बड़े विषय का चयन कर रहे हैं, तो आप शॉट पाने के लिए बहुत दूर रहना चाहेंगे, न कि खुद पर ध्यान आकर्षित करेंगे। भालू खतरनाक जीव हैं, लेकिन अगर आप सामान्य ज्ञान का उपयोग करते हैं और उनके क्षेत्र पर चलने नहीं जाते हैं, तो उनकी तस्वीर खींची जा सकती है। वाइल्डलाइफ फोटोग्राफी और इस तरह फोटोग्राफर्स के पास एक आदर्श आचार संहिता है, जब सही शॉट्स प्राप्त करते हैं। आप अपनी सुरक्षा और जानवरों के लिए इन नैतिकता का पालन करना चाहेंगे।

वाइल्डलाइफ़ फ़ोटोग्राफ़ी आपके व्यूफ़ाइंडर में स्प्रिंट करने के लिए सही तस्वीर का इंतज़ार कर रही है। यह धैर्य और बहुत अभ्यास करता है, लेकिन एक परिवार के सदस्य या दोस्त होने का इनाम जाता है, “आपको वह तस्वीर कहाँ से मिली? मुझे एक मिल गया है, '' इस सौदे को और बढ़ावा मिलेगा।

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Fashion Photography ( फैशन फोटोग्राफी )

A Career In Fashion Photography

We see them everywhere, in Magazines, on the Run Way, in advertisements on TV. They are the slender women strutting their stuff or extra ordinary Beauties with their sultry looks flashing their pearly whites while wearing the newest Styles from the hottest Designers. We are talking about the fashion models of today, yesterday and tomorrow. They are everywhere we look, but who brings them to us? Their images are captures with care and precision, patience and that special look for style, color and lighting composition. I am talking about the fashion photographers.

In the fashion circles famous names like Mario Testino (easily one of the hottest names out there) and Eva Mueller (photographer for Fashion Magazine Allure) are just as sought out if not more then those men and women sauntering their way into our conscious.

High Paychecks and glamour’s Lifestyle of hob nobbing it with the rich and famous might be the dream of many young shutterbug, however it is not easy to reach the golden Staircases of the well-known fashion houses and magazines. For every one talented photographer, hundreds are left panting at the sidewalk, only dreaming about the moment that their photo will be chosen.

Here are a few tips for the novice and dreamer of dreams in getting started in fashion photography. Study your subject. You can never learn enough. Read and look at any fashion Magazine you can get your hand on. There are fantastic books on Fashion and fashion photography available. Amazon.com has a true treasure trove available.
You need one or two good cameras, tripod and a lighting system. Always make sure that you have plenty of film and batteries available. SLR and digital cameras take different photos, so make sure you find the best for your field.

When submitting your work, hopefully to give a chance you have to have a portfolio on hand, just in case the editor of the fashion magazine wants to see samples of your work. I assure you if they consider working with you that is going to be a fact.
The sharp, bright images of a 4X5” transparency show of your work to its best effort. If you have already had a publication, no matter if, it was a small neighborhood magazine/paper or a contest a tear sheet (literally a sheet you tore out of the magazine) works well. If neither is at hand a good high quality 8 X 10 “is acceptable as well. You want to make sure that you have a minimum of 20 photos in your portfolio and preferably different styles. You want to show your expertise in full figure or just partial body parts.

Remember, fashion includes jewelry and accessories. Sometimes a watch from a famous maker on the slender wrist of a beautiful woman is a good fashion shoot. If you are applying for the job, be prepared to leave your Portfolio behind for an extended period of time, sometimes as much as a couple of weeks. I would advice you to make copies and have several on hand. This comes in handy when showing your work to many different people for consideration for fashion work.

In the time of modern technology, it is good to display your talent as a fashion photographer online as well. Set up a website; submit your photos to contests. Submit them to an online fashion gallery. This helps with getting your work seen and people can see what type of work you actually do and can do for them.

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फैशन फोटोग्राफी में एक कैरियर

हम उन्हें हर जगह, पत्रिकाओं में, रन वे पर, टीवी पर विज्ञापनों में देखते हैं। वे पतले महिलाएं हैं जो अपने सामान या अतिरिक्त साधारण सुंदरियों को अपनी उमस से भर देती हैं और सबसे डिजाइनर से नवीनतम शैलियों को पहनते हुए अपने गोरे गोरे चेहरे को चमकती दिखती हैं। हम आज, कल और कल के फैशन मॉडल के बारे में बात कर रहे हैं। वे हर जगह हैं जो हम देखते हैं, लेकिन कौन उन्हें हमारे पास लाता है? उनकी छवियां देखभाल और सटीकता, धैर्य और शैली, रंग और प्रकाश संरचना के लिए विशेष रूप से प्रदर्शित होती हैं। मैं फैशन फोटोग्राफरों के बारे में बात कर रहा हूं।

फैशन सर्किल में प्रसिद्ध नाम जैसे मारियो टेस्टिनो (आसानी से बाहर के सबसे हॉट नामों में से एक) और ईवा म्यूएलर (फैशन मैगज़ीन एल्यूर के लिए फोटोग्राफर) के रूप में मांगे जाते हैं यदि वे अधिक नहीं हैं तो उन पुरुषों और महिलाओं ने हमारी चेतना में अपना रास्ता बदल दिया।

उच्च तनख्वाह और ग्लैमर की जीवन शैली के शौकीन अमीर और प्रसिद्ध के साथ इसकी देखभाल करना कई युवा शटरबग का सपना हो सकता है, हालांकि प्रसिद्ध फैशन हाउस और पत्रिकाओं के सुनहरे सीढ़ियों तक पहुंचना आसान नहीं है। हर एक प्रतिभाशाली फोटोग्राफर के लिए, सैकड़ों को फुटपाथ पर छोड़ दिया जाता है, केवल इस क्षण के बारे में सपने देखते हैं कि उनकी तस्वीर को चुना जाएगा।

फैशन फोटोग्राफी में शुरुआत करने के सपने के नौसिखिए और सपने देखने के लिए यहां कुछ सुझाव दिए गए हैं। अपने विषय का अध्ययन करें। आप कभी भी पर्याप्त नहीं सीख सकते हैं। किसी भी फैशन मैगज़ीन को पढ़ें और देखें, आप अपना हाथ बढ़ा सकते हैं। फैशन और फैशन फोटोग्राफी पर शानदार पुस्तकें उपलब्ध हैं। Amazon.com के पास एक सच्चा खजाना उपलब्ध है।

आपको एक या दो अच्छे कैमरे, तिपाई और एक प्रकाश व्यवस्था की आवश्यकता है। हमेशा सुनिश्चित करें कि आपके पास बहुत सारी फिल्म और बैटरी उपलब्ध हैं। एसएलआर और डिजिटल कैमरे अलग-अलग तस्वीरें लेते हैं, इसलिए सुनिश्चित करें कि आप अपने क्षेत्र के लिए सर्वश्रेष्ठ हैं।

अपने काम को प्रस्तुत करते समय, उम्मीद है कि आपको एक मौका देना होगा, जिसके लिए आपके पास एक पोर्टफोलियो होना चाहिए, बस उस स्थिति में जब फैशन पत्रिका का संपादक आपके काम के नमूने देखना चाहता है। मैं आपको विश्वास दिलाता हूं कि अगर वे आपके साथ काम करने पर विचार करते हैं जो एक तथ्य है।

4X5 की तेज, चमकदार छवियां, आपके काम की पारदर्शिता को इसके सर्वश्रेष्ठ प्रयास के रूप में दर्शाती हैं। यदि आपके पास पहले से ही एक प्रकाशन है, तो कोई बात नहीं, अगर यह एक छोटी सी पड़ोस पत्रिका / कागज या एक प्रतियोगिता एक आंसू शीट थी (शाब्दिक रूप से आप पत्रिका से बाहर निकलते हैं) अच्छी तरह से काम करती है। यदि न तो हाथ में एक अच्छी गुणवत्ता है 8 X 10 "भी स्वीकार्य है। आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि आपके पोर्टफोलियो में न्यूनतम 20 तस्वीरें हों और अधिमानतः विभिन्न शैलियों। आप अपनी विशेषज्ञता को पूर्ण आकृति या सिर्फ आंशिक शरीर के हिस्सों में दिखाना चाहते हैं।

याद रखें, फैशन में गहने और सामान शामिल हैं। कभी-कभी एक सुंदर महिला की पतला कलाई पर एक प्रसिद्ध निर्माता से एक घड़ी एक अच्छा फैशन शूट है। यदि आप नौकरी के लिए आवेदन कर रहे हैं, तो अपने पोर्टफोलियो को समय की विस्तारित अवधि के लिए पीछे छोड़ने के लिए तैयार रहें, कभी-कभी कुछ हफ़्ते में। मैं आपको सलाह दूंगा कि आप प्रतियां बनायें और कई को हाथ में लें। यह तब काम आता है जब आप फैशन के काम के लिए कई अलग-अलग लोगों को अपना काम दिखाते हैं।

आधुनिक तकनीक के समय में, एक फैशन फोटोग्राफर के रूप में अपनी प्रतिभा को ऑनलाइन प्रदर्शित करना अच्छा है। एक वेबसाइट स्थापित करें; अपनी तस्वीरों को प्रतियोगिता में प्रस्तुत करें। उन्हें ऑनलाइन फ़ैशन गैलरी में भेजें। यह आपके काम को देखने में मदद करता है और लोग देख सकते हैं कि आप वास्तव में किस प्रकार का काम करते हैं और उनके लिए क्या कर सकते हैं।

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फॅशन फोटोग्राफी कारकीर्द

आम्ही त्यांना टीव्हीवरील जाहिरातींमध्ये, नियतकालिकांमध्ये, रन वे वर सर्वत्र दिसतो. सर्वात आकर्षक डिझाइनर्सकडून नवीन शैली परिधान करताना त्या सड पातळ स्त्रिया आहेत ज्या त्यांच्या सामग्रीवर अतिरिक्त सामान्य सुंदर बनवतात आणि त्यांच्या गोंधळात त्यांच्या मोत्याच्या गोरे चमकत असतात. आम्ही आज, काल आणि उद्याच्या फॅशन मॉडेल्सबद्दल बोलत आहोत. आम्ही जिथे जिथे बघतो तिथे तिथे असतात, पण आमच्याकडे कोण आणते? त्यांची प्रतिमा काळजी आणि शुद्धता, धैर्य आणि शैली, रंग आणि प्रकाश रचनांसाठी खास लुक देणारी प्रतिमा आहेत. मी फॅशन फोटोग्राफर बद्दल बोलत आहे.

फॅशन सर्कलमध्ये मारिओ टेस्टिनो (सहजपणे तेथील सर्वात लोकप्रिय नावांपैकी एक) आणि ईवा म्यूलर (फॅशन मासिकाचे आकर्षण छायाचित्रकार) यासारखे पुरुष आणि स्त्रिया आपल्या जाणीवेने विरंगुळ्या घालून शोधत असतात.

उच्च वेतनशिक्षण आणि ग्लॅमरची जीवनशैली श्रीमंत आणि प्रसिद्ध व्यक्तींसह त्याकडे दुर्लक्ष करणे हे अनेक तरुण शटरबगचे स्वप्न असू शकते, परंतु सुप्रसिद्ध फॅशन हाऊसेस आणि मासिकेच्या सुवर्ण पायर्यांपर्यंत पोहोचणे सोपे नाही. प्रत्येक प्रतिभावान छायाचित्रकारासाठी शेकडो लोक पदपथावर पाय ठेवत आहेत, फक्त त्यांचा फोटो निवडल्या जाणा the्या क्षणाबद्दल स्वप्न पाहत आहेत.

फॅशन फोटोग्राफीमध्ये प्रारंभ करण्यासाठी नवशिक्या आणि स्वप्नांच्या स्वप्नांच्या काही टिपा येथे आहेत. आपल्या विषयाचा अभ्यास करा. आपण कधीही पुरेसे शिकू शकत नाही. आपण आपला हात मिळवू शकता असे कोणतेही फॅशन मासिक वाचा आणि पहा. फॅशन आणि फॅशन फोटोग्राफीवर विलक्षण पुस्तके उपलब्ध आहेत. .Comमेझॉन.कॉम वर खरा खजिना उपलब्ध आहे.

आपल्याला एक किंवा दोन चांगले कॅमेरे, ट्रायपॉड आणि एक प्रकाश व्यवस्था आवश्यक आहे. आपल्याकडे भरपूर फिल्म आणि बॅटरी उपलब्ध आहेत याची खात्री करुन घ्या. एसएलआर आणि डिजिटल कॅमेरे भिन्न फोटो घेतात, म्हणून आपणास आपल्या क्षेत्रासाठी सर्वोत्कृष्ट असल्याचे सुनिश्चित करा.

आपले काम सबमिट करताना, फॅशन मासिकाच्या संपादकाला आपल्या कामाचे नमुने पाहायचे असतील तर, संधी मिळाल्याबद्दल आपल्याकडे पोर्टफोलिओ असणे आवश्यक आहे. मी तुम्हाला आश्वासन देतो की त्यांनी तुमच्याबरोबर काम करण्याचा विचार केला तर ही वस्तुस्थिती असेल.

आपल्या कामाच्या सर्वोत्कृष्ट प्रयत्नांवरील 4X5 ”पारदर्शकतेची तीक्ष्ण, चमकदार प्रतिमा. आपल्याकडे आधीपासून एखादे प्रकाशन असल्यास, ते एक लहान शेजारचे मासिक / कागद किंवा स्पर्धा टीयर शीट (आपण पत्रिकेच्या बाहेर फाडलेल्या अक्षरशः) चांगले कार्य करते. जर दोघेही हाताने चांगली नसल्यास 8 एक्स 10 “देखील स्वीकार्य आहे. आपल्याकडे आपल्या पोर्टफोलिओमध्ये किमान 20 फोटो आणि शक्यतो भिन्न शैली असल्याचे सुनिश्चित करावयाचे आहे. आपण आपले कौशल्य पूर्ण आकृती किंवा फक्त शरीराच्या काही भागांमध्ये दर्शवू इच्छित आहात.

लक्षात ठेवा फॅशनमध्ये दागदागिने व इतर वस्तूंचा समावेश आहे. कधीकधी एखाद्या सुंदर स्त्रीच्या बारीक मनगटावर प्रसिद्ध निर्मात्याकडून घड्याळ घेणे चांगले फॅशन शूट असते. आपण नोकरीसाठी अर्ज करत असल्यास, आपल्या पोर्टफोलिओला विस्तृत कालावधीसाठी मागे ठेवण्याची तयारी ठेवा, काहीवेळा दोन आठवड्यांपर्यंत. मी तुम्हाला प्रती बनवण्याचा सल्ला देतो आणि अनेकांच्या हातात आहेत. फॅशनच्या कामासाठी विचारात घेण्याकरिता आपले काम बर्‍याच लोकांना दर्शवित असताना हे कार्य करते.

आधुनिक तंत्रज्ञानाच्या काळात, आपली फॅशन ऑनलाईन देखील फोटोग्राफर म्हणून प्रदर्शित करणे चांगले. वेबसाइट सेट अप करा; स्पर्धांमध्ये आपले फोटो सबमिट करा. त्यांना ऑनलाइन फॅशन गॅलरीमध्ये सबमिट करा. हे आपले कार्य पाहण्यात मदत करते आणि आपण कोणत्या प्रकारचे कार्य प्रत्यक्षात करता आणि त्यांच्यासाठी आपण काय करू शकता हे लोक पाहू शकतात.

Still Life Photography ( स्टिल लाइफ फोटोग्राफी )

Still Life Photography Techniques

There are many mediums to choose from in photography.  Often a person will begin with still life photography and work their way towards portraits, wildlife, or landscapes depending upon their interests.  Still life photography teaches a person to use light and shadows to find the emotion of the object.  Here I will discuss many different aspects of still life pictures.

Still life expresses the photographers self while using in animate objects such as pottery, flowers, candles, leaves, and fruit.  The first step in still life photography is the lighting.  You will want the object to have light from a single direction, so that you can cast shadows as well as light on the object.  This will give it a depth of field, and dimension.  You will need to choose whether you want a soft or harsh light.  The more harsh the light the more shadow you will have.  Often in still life reflectors are used to tone the light down.  The best type of lighting for still life photography is side- lighting because you will attain more contrast between the object.

With still life photography, you have color control.  You can choose the colors of the objects you use.  When choosing the colors say with leaves and fruits you will want a contrast in colors, but retain a natural look.  Harmony is the best word to use when attaining color control.  The color will attract the viewer’s eye, so if it is displeasing to you the chances are your viewers will find it just as displeasing.

With still life, you can choose an abstract motif.  You may choose to put two objects together that do not make sense, but create a moving picture.  You might have an interesting cut on fruit, such as a melon to reveal the inside core.  The angle of the cut and the meaning of the picture will require thought from the viewer. Some viewers see different from what another viewer might see. This happens in the art world daily. What one thinks represents art another finds unappealing. Never let these influence your dreams and stop you from becoming even better in your work as a photographer.

You can also have control of variations.  You can use the same subject repeatedly with different backgrounds, arrangements, and other objects.  The key is to avoid clutter while creating contrast.  The rule of thirds of composition is a great way to utilize still life objects.  You can create a pattern based on the rule of thirds.  Setting up the arrangements and trying several shots will lead you to finding the harmony between the objects.

You may think still life photography lacks the depth of other mediums; however, it can be used as a stepping-stone to greater photography.  Still life can include an arranged garden to please the eye or a natural look.  You can use natural light to offset the shadows and find the contrast.  Still life inside or outside creating the arrangements is just one way to find pictures you will wish to display or give to friends.  Remember lighting, color, and variations on arrangements will provide you will tons of subjects.

Applications for still life photography can include taking photographs for magazines.  Often magazines have still life photos to show flower arrangements or decorating ideas for the home.  With the many choices in photography, still life takes a special eye for arranging objects and understanding lighting techniques.  With all of photography being art you need to pick the subjects that will speak most to you and make them speak to others. These types of pictures go well when deciding to sell your photos or display them for the public. All pictures whether you think it or not may be just what someone wants to display and may offer to buy it. This helps you start a real goldmine of a business if you feel confident with your work.

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फिर भी जीवन फोटोग्राफी तकनीक

फोटोग्राफी में चुनने के लिए कई माध्यम हैं। अक्सर एक व्यक्ति अभी भी जीवन फोटोग्राफी के साथ शुरू होगा और अपने हितों के आधार पर चित्र, वन्यजीव, या परिदृश्य की ओर अपना काम करेगा। फिर भी जीवन फोटोग्राफी एक व्यक्ति को वस्तु की भावना को खोजने के लिए प्रकाश और छाया का उपयोग करना सिखाती है। यहां मैं अभी भी जीवन के चित्रों के कई अलग-अलग पहलुओं पर चर्चा करूंगा।

फिर भी जीवन फोटोग्राफरों को मिट्टी के बर्तनों, फूलों, मोमबत्तियों, पत्तियों और फलों जैसी चेतन वस्तुओं का उपयोग करते हुए स्वयं को व्यक्त करता है। अभी भी जीवन फोटोग्राफी में पहला कदम प्रकाश है। आप चाहते हैं कि ऑब्जेक्ट एक दिशा से प्रकाश हो, ताकि आप छाया के साथ-साथ ऑब्जेक्ट पर प्रकाश डाल सकें। यह इसे क्षेत्र, और आयाम की गहराई देगा। आपको यह चुनने की आवश्यकता होगी कि क्या आप नरम या कठोर प्रकाश चाहते हैं। प्रकाश जितना अधिक कठोर होगा आपके पास उतना ही अधिक छाया होगा। अक्सर अभी भी जीवन में प्रकाश को टोन करने के लिए रिफ्लेक्टर का उपयोग किया जाता है। अभी भी जीवन फोटोग्राफी के लिए प्रकाश का सबसे अच्छा प्रकार साइड-लाइटिंग है क्योंकि आप ऑब्जेक्ट के बीच अधिक कंट्रास्ट प्राप्त करेंगे।

अभी भी जीवन फोटोग्राफी के साथ, आपके पास रंग नियंत्रण है। आप अपने द्वारा उपयोग की जाने वाली वस्तुओं के रंग चुन सकते हैं। जब रंग चुनते हैं तो पत्तियों और फलों के साथ कहते हैं कि आप रंगों में एक विपरीत चाहते हैं, लेकिन एक प्राकृतिक रूप बनाए रखेंगे। रंग नियंत्रण प्राप्त करते समय उपयोग करने के लिए सद्भाव सबसे अच्छा शब्द है। रंग दर्शकों की आंख को आकर्षित करेगा, इसलिए यदि यह आपके लिए नाराजगी है तो संभावना है कि आपके दर्शक इसे अप्रसन्न करते हुए पाएंगे।

अभी भी जीवन के साथ, आप एक सार आकृति चुन सकते हैं। आप दो वस्तुओं को एक साथ रखना चुन सकते हैं जो समझ में नहीं आते हैं, लेकिन एक चलती हुई तस्वीर बनाते हैं। फल पर एक दिलचस्प कटौती हो सकती है, जैसे कि अंदर के कोर को प्रकट करने के लिए एक तरबूज। कट के कोण और चित्र के अर्थ को दर्शक से विचार की आवश्यकता होगी। कुछ दर्शक एक दर्शक को जो देख सकते हैं, उससे अलग देखते हैं। कला जगत में ऐसा रोज होता है। क्या सोचता है कि एक कला का प्रतिनिधित्व करता है दूसरा अप्राप्य पाता है। कभी भी अपने सपनों को प्रभावित न करें और एक फोटोग्राफर के रूप में आपको अपने काम में बेहतर बनने से रोकें।

आपके पास विविधताओं का नियंत्रण भी हो सकता है। आप एक ही विषय को अलग-अलग पृष्ठभूमि, व्यवस्था और अन्य वस्तुओं के साथ बार-बार उपयोग कर सकते हैं। इसके विपरीत बनाते समय कुंजी अव्यवस्था से बचने के लिए है। रचना के तिहाई का नियम अभी भी जीवन की वस्तुओं का उपयोग करने का एक शानदार तरीका है। आप तिहाई के नियम के आधार पर एक पैटर्न बना सकते हैं। व्यवस्था स्थापित करना और कई शॉट्स आज़माना आपको वस्तुओं के बीच सामंजस्य बिठाने में मदद करेगा।

आपको लगता है कि अभी भी जीवन फोटोग्राफी में अन्य माध्यमों की गहराई का अभाव है; हालाँकि, इसका उपयोग फ़ोटोग्राफ़ी के रूप में अधिक से अधिक फोटोग्राफी के लिए किया जा सकता है। फिर भी जीवन में आंख या प्राकृतिक रूप को खुश करने के लिए एक व्यवस्थित उद्यान शामिल हो सकता है। आप छाया को ऑफसेट करने और इसके विपरीत खोजने के लिए प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग कर सकते हैं। अभी भी अंदर या बाहर का जीवन व्यवस्थाओं को बनाने के लिए सिर्फ एक ही तरीका है कि आप उन चित्रों को खोजें जो आप दोस्तों को दिखाना या देना चाहते हैं। याद रखें कि प्रकाश व्यवस्था, रंग और व्यवस्था पर भिन्नताएँ आपको विषय प्रदान करेंगी।

अभी भी जीवन फोटोग्राफी के लिए आवेदन पत्रिकाओं के लिए तस्वीरें लेने में शामिल हो सकते हैं। अक्सर पत्रिकाओं में घर के लिए फूलों की व्यवस्था या सजा विचारों को दिखाने के लिए अभी भी जीवन तस्वीरें हैं। फोटोग्राफी में कई विकल्पों के साथ, अभी भी जीवन वस्तुओं की व्यवस्था और प्रकाश तकनीक को समझने के लिए एक विशेष आंख लेता है। फ़ोटोग्राफ़ी कला के सभी के साथ आपको उन विषयों को चुनना होगा जो आपके लिए सबसे अधिक बोलेंगे और उन्हें दूसरों से बोलेंगे। अपनी तस्वीरों को बेचने या उन्हें जनता के लिए प्रदर्शित करने का निर्णय लेते समय इस प्रकार के चित्र अच्छी तरह से चलते हैं। सभी चित्र चाहे आप इसे सोचते हों या नहीं, बस वही होना चाहिए जो कोई प्रदर्शित करना चाहता है और इसे खरीदने की पेशकश कर सकता है। यदि आप अपने काम के साथ आत्मविश्वास महसूस करते हैं तो यह आपको एक व्यवसाय की वास्तविक सोने की शुरुआत करने में मदद करता है।

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स्थिर जीवन छायाचित्रण तंत्र

फोटोग्राफीमध्ये निवडण्यासाठी बरेच माध्यम आहेत. बर्‍याचदा एखादी व्यक्ती स्थिर जीवन फोटोग्राफीने प्रारंभ करते आणि त्यांच्या आवडीनुसार पोर्ट्रेट, वन्यजीव किंवा लँडस्केपकडे कार्य करते. स्टील लाइफ फोटोग्राफी एखाद्या व्यक्तीला ऑब्जेक्टची भावना शोधण्यासाठी प्रकाश आणि सावल्या वापरण्यास शिकवते. येथे मी स्थिर जीवन चित्रांच्या विविध पैलूंवर चर्चा करेन.

मातीची भांडी, फुले, मेणबत्त्या, पाने आणि फळ यासारख्या अ‍ॅनिमेट ऑब्जेक्ट्सचा वापर करताना स्थिर जीवन छायाचित्रकारांना व्यक्त करते. स्थिर जीवन फोटोग्राफीची पहिली पायरी म्हणजे प्रकाशयोजना. आपणास ऑब्जेक्टला एका दिशेने प्रकाश मिळावा अशी इच्छा असेल जेणेकरुन आपण ऑब्जेक्टवर सावल्या तसेच प्रकाश टाकू शकाल. हे फील्डची खोली आणि परिमाण प्रदान करेल. आपल्याला मऊ किंवा कठोर प्रकाश हवा आहे की नाही हे आपल्याला निवडण्याची आवश्यकता आहे. आपल्याला जितके जास्त प्रकाश तितके जास्त सावली मिळेल. बर्‍याचदा स्थिर जीवनात परावर्तकांचा उपयोग प्रकाश कमी करण्यासाठी केला जातो. स्टील लाइफ फोटोग्राफीसाठी लाइटिंगचा सर्वोत्तम प्रकार साइड-लाइटिंग आहे कारण आपल्याला ऑब्जेक्टमध्ये अधिक कॉन्ट्रास्ट मिळेल.

स्थिर छायाचित्रण सह, आपल्याकडे रंग नियंत्रण आहे. आपण वापरत असलेल्या वस्तूंचे रंग निवडू शकता. रंग निवडताना पाने आणि फळांसह म्हणा की आपल्याला रंगांमध्ये कॉन्ट्रास्ट पाहिजे असेल, परंतु नैसर्गिक देखावा टिकवून ठेवा. रंग नियंत्रण मिळवताना सुसंवाद वापरण्यासाठी उत्तम शब्द आहे. रंग दर्शकाच्या डोळ्यास आकर्षित करेल, म्हणून जर तो आपल्याला नापसंत करत असेल तर आपल्या प्रेक्षकांना ते तितकेच नापसंती दर्शविण्याची शक्यता देखील आहे.

स्थिर जीवनासह, आपण एक अमूर्त हेतू निवडू शकता. आपण दोन ऑब्जेक्ट्स एकत्र ठेवू शकता ज्याचा अर्थ नाही, परंतु एक हलणारे चित्र तयार करा. आतल्या भागाचा भाग उघडण्यासाठी खरबूज सारख्या फळांवर कदाचित आपणास रस असेल. कटचा कोन आणि चित्राचा अर्थ दर्शकांकडून विचार करणे आवश्यक आहे. दुसरा दर्शक कदाचित पाहण्यापेक्षा काही दर्शकांना वेगळा दिसतो. कला जगात दररोज असे घडते. एखाद्याला जे दुसरे कलेचे प्रतिनिधित्व करते असे वाटते ते अप्रिय वाटते. या कधीही आपल्या स्वप्नांवर प्रभाव पडू देऊ नका आणि छायाचित्रकार म्हणून आपल्या कामात आणखी चांगले होण्यापासून कधीही रोखू नका.

आपल्याकडे भिन्नतेचे नियंत्रण देखील असू शकते. आपण समान पार्श्वभूमी, व्यवस्था आणि इतर ऑब्जेक्ट्ससह समान विषय वारंवार वापरू शकता. कॉन्ट्रास्ट तयार करताना गोंधळ टाळणे ही महत्त्वाची गोष्ट आहे. स्थिर जीवनाच्या वस्तूंचा वापर करण्याचा एक तृतीयांश रचनांचा नियम हा एक चांगला मार्ग आहे. आपण तृतीयांच्या नियमावर आधारित एक नमुना तयार करू शकता. व्यवस्था सेट करणे आणि बर्‍याच शॉट्सचा प्रयत्न केल्याने आपणास ऑब्जेक्ट्समधील सुसंवाद मिळण्याची संधी मिळेल.

आपण विचार करू शकता की अद्याप फोटोग्राफीमध्ये इतर माध्यमांची खोली कमी आहे; तथापि, हे अधिक फोटोग्राफीसाठी स्टेपिंग-स्टोन म्हणून वापरले जाऊ शकते. डोळ्याला किंवा नैसर्गिक स्वरुपाला आनंद देण्यासाठी तरीही आयुष्यात एक व्यवस्था केलेली बाग समाविष्ट असू शकते. आपण छाया ऑफसेट करण्यासाठी आणि कॉन्ट्रास्ट शोधण्यासाठी नैसर्गिक प्रकाश वापरू शकता. व्यवस्था तयार करणे आत किंवा बाहेरील जीवन म्हणजे आपण प्रदर्शित करू किंवा मित्रांना देऊ इच्छित असलेली चित्रे शोधण्याचा फक्त एक मार्ग आहे. लक्षात ठेवा प्रकाश, रंग आणि व्यवस्थेतील भिन्नता आपल्याला बरेच विषय देतील.

स्टिल लाइफ फोटोग्राफीसाठी अर्जांमध्ये मासिकेसाठी छायाचित्रे घेणे समाविष्ट असू शकते. बहुतेकदा मासिकेमध्ये फुलांची व्यवस्था किंवा घरासाठी सजावट कल्पना दर्शविण्यासाठी अद्याप लाइफ फोटो असतात. फोटोग्राफीतील बर्‍याच निवडींसह, जीवनास वस्तूंची व्यवस्था करण्यासाठी आणि प्रकाशयोजनांची तंत्रे समजून घेण्यासाठी विशेष लक्ष दिले जाते. सर्व फोटोग्राफी आर्ट असल्याने आपल्याला जे विषय सर्वात जास्त बोलतील त्यांना निवडण्याची आणि त्यांना इतरांशी बोलण्याची आवश्यकता आहे. आपले फोटो विकायचे किंवा सार्वजनिकरित्या ते प्रदर्शित करण्याचा निर्णय घेताना या प्रकारच्या चित्रे चांगली असतात. आपल्याला वाटते की नाही हे सर्व चित्रे एखाद्याला प्रदर्शित करू इच्छित असलेले असू शकतात आणि ते विकत घेऊ शकतात. आपल्याला आपल्या कार्याबद्दल आत्मविश्वास वाटल्यास हे व्यवसायाची वास्तविक सोन्याचे सोने सुरू करण्यात मदत करते.

Portrait ( पोर्ट्रेट फोटोग्राफी )

Portrait Photography 

Do you just snap pictures of friends without a thought to how it my turn out?  Portrait photography takes you a step up from people photography.  It gives you elements to notice such as the angle you take the photograph, the lighting you will use, and the expression of emotion on a persons face.  While you may be an amateur photographer deciding to take Christmas photos without the expense you will need to have some basic knowledge of techniques used by the professionals.

First when taking a photograph of a person you need to study their face.  The face is important to the angle you will shoot from.  Though it is a cliché, it is true some people have a better side.  This could be in relation to scarring or acne breakouts or even simpler.  For instance my left eye is larger than my right by just a bit, and looking head on into the camera will cause a horrible portrait, however if the photographer comes from the right side and angles up a little the light and shadows will help even out the features while keeping the distinctions that make me who I am.

Portrait photography is about capturing the essence of the subject, the personality.  The little nuances of a face add character to the portrait.  You will want to loosen up your subjects.  If you are becoming a professional portrait photographer you will want to learn about your subject as you are taking pictures or perhaps meet them before the session.  If they are just your family then you should know what would get their personality captured on film.

Lighting is the next important step to portrait photography.  A lot of photographers prefer natural light to artificial.  Your subject will in part decide this for you.  Remember you will use the light you have.  Natural light will often require setting the aperture to compensate for the cameras lack of definition.  In other words you need to create the contrast with the light and shadows for the effect you want.  Often artificial light is harsh and not directed properly unless in a studio.  Again you will need to use the manual settings on your camera to create the perfect portrait.

The background is also important when discussing light.  In a studio a photographer will pick a background that will not wash your features out or your clothing.  They want to have a distinction or contrast between you and the background.  This is also important of home portrait photography.  You will want a background that gives color to your subject rather than taking it away.  Finding a nice spot with a tree to sit on and mountains in the background can be a great portrait, but you will want to make sure the background is not too busy to distract from the subject.  Make the subject seem apart of the picture rather than outside of it.

The type of camera and film you use will also determine the quality of the photography.  Once you combine techniques such as lighting, angles, and understanding your subject you will be able to create a near to professional if not professional portrait for your friends and family no matter the occasion.  Just snapping a picture is possible, but it would be great to have a better portrait?


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पोर्ट्रेट फोटोग्राफी

क्या आप दोस्तों की तस्वीरों को बिना सोचे समझे कि यह मेरी बारी कैसे है? पोर्ट्रेट फोटोग्राफी आपको लोगों की फोटोग्राफी से एक कदम ऊपर ले जाती है। यह आपको सूचना देने के लिए तत्व प्रदान करता है जैसे कि आप जिस कोण से तस्वीर लेते हैं, आप जिस प्रकाश का उपयोग करेंगे, और किसी व्यक्ति के चेहरे पर भावना की अभिव्यक्ति। हालांकि, आप एक शौकिया फोटोग्राफर हो सकते हैं, जो खर्च के बिना क्रिसमस की तस्वीरें लेने का निर्णय लेते हैं, आपको पेशेवरों द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीकों के कुछ बुनियादी ज्ञान की आवश्यकता होगी।

किसी व्यक्ति की तस्वीर लेते समय सबसे पहले आपको उनके चेहरे का अध्ययन करना होगा। चेहरा उस कोण के लिए महत्वपूर्ण है जिसे आप गोली मार देंगे। हालांकि यह एक क्लिच है, लेकिन यह सच है कि कुछ लोगों का एक बेहतर पक्ष है। यह स्कारिंग या मुँहासे के ब्रेकआउट या सरल के संबंध में हो सकता है। उदाहरण के लिए, मेरी बाईं आंख मेरे दायें से थोड़ी बड़ी है, और कैमरे में सिर देखना एक भयानक चित्र का कारण होगा, हालांकि अगर फोटोग्राफर दाईं ओर से आता है और थोड़ा प्रकाश और कोण को ऊपर ले जाता है, तो इससे भी मदद मिलेगी उन विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए जो मुझे बनाती हैं कि मैं कौन हूं।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी विषय के सार, व्यक्तित्व को कैप्चर करने के बारे में है। चेहरे की छोटी बारीकियों से चित्र में चरित्र जुड़ता है। आप अपने विषयों को ढीला करना चाहेंगे। यदि आप एक पेशेवर चित्र फोटोग्राफर बन रहे हैं तो आप अपने विषय के बारे में सीखना चाहेंगे जैसे आप चित्र ले रहे हैं या शायद सत्र से पहले उनसे मिलें। अगर वे सिर्फ आपके परिवार के हैं तो आपको पता होना चाहिए कि फिल्म में उनके व्यक्तित्व पर क्या असर पड़ेगा।

प्रकाश फोटोग्राफी फोटोग्राफी के लिए अगला महत्वपूर्ण कदम है। बहुत सारे फ़ोटोग्राफ़र प्राकृतिक प्रकाश को कृत्रिम पसंद करते हैं। आपका विषय आपके लिए यह तय करेगा। याद रखें आप अपने पास मौजूद प्रकाश का उपयोग करेंगे। प्राकृतिक प्रकाश को अक्सर परिभाषा की कमी वाले कैमरों की भरपाई करने के लिए छिद्र की स्थापना की आवश्यकता होती है। दूसरे शब्दों में, आपको अपने इच्छित प्रभाव के लिए प्रकाश और छाया के साथ विपरीत बनाने की आवश्यकता है। अक्सर कृत्रिम प्रकाश कठोर होता है और जब तक स्टूडियो में ठीक से निर्देशित नहीं किया जाता है। फिर से आपको सही चित्र बनाने के लिए अपने कैमरे पर मैन्युअल सेटिंग्स का उपयोग करने की आवश्यकता होगी।

प्रकाश पर चर्चा करते समय पृष्ठभूमि भी महत्वपूर्ण है। एक स्टूडियो में एक फोटोग्राफर एक ऐसी पृष्ठभूमि का चयन करेगा, जो आपकी विशेषताओं को या आपके कपड़ों को नहीं धोएगा। वे आपके और पृष्ठभूमि के बीच अंतर या विपरीत होना चाहते हैं। यह होम पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए भी महत्वपूर्ण है। आप एक ऐसी पृष्ठभूमि चाहते हैं जो आपके विषय को दूर ले जाने के बजाय रंग दे। एक पेड़ के साथ एक अच्छा स्थान खोजने के लिए और पृष्ठभूमि में पहाड़ों पर एक महान चित्र हो सकता है, लेकिन आप यह सुनिश्चित करना चाहेंगे कि पृष्ठभूमि विषय से विचलित करने में बहुत व्यस्त न हो। विषय को उसके बाहर के बजाय चित्र से अलग करें।

आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले कैमरा और फिल्म का प्रकार भी फोटोग्राफी की गुणवत्ता निर्धारित करेगा। एक बार जब आप प्रकाश, कोण, और अपने विषय को समझने जैसी तकनीकों को जोड़ लेते हैं, तो आप अपने दोस्तों और परिवार के लिए पेशेवर चित्र नहीं बल्कि अवसर के करीब पहुंच पाएंगे। बस तस्वीर खींचना संभव है, लेकिन एक बेहतर चित्र होना बहुत अच्छा होगा?

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 पोर्ट्रेट फोटोग्राफी

माझे मित्र कसे वळतील याचा विचार न करता आपण फक्त मित्रांची छायाचित्रे घेता? पोर्ट्रेट फोटोग्राफी आपल्याला लोक छायाचित्रणातून एक पाऊल पुढे टाकते. हे आपल्याला फोटो घेताना कोन, आपण वापरत असलेला प्रकाश आणि एखाद्या व्यक्तीच्या चेह .्यावरच्या भावना व्यक्त करण्यासारखे घटक लक्षात घेण्यास मदत करते. आपण खर्चिक न करता ख्रिसमस फोटो घेण्याचे ठरविणारे एक हौशी छायाचित्रकार असाल तर आपल्याकडे व्यावसायिकांकडून तंत्रज्ञानाचे काही मूलभूत ज्ञान असणे आवश्यक आहे.

प्रथम एखाद्या व्यक्तीचा फोटो काढताना आपल्याला त्यांच्या चेहर्याचा अभ्यास करण्याची आवश्यकता आहे. आपण ज्या कोनातून चित्रित कराल त्याचा चेहरा महत्वपूर्ण आहे. जरी हा एक क्लिच आहे, हे खरं आहे की काही लोकांची बाजू चांगली आहे. हे डाग किंवा मुरुम ब्रेकआउट्स किंवा अगदी सोप्या संबंधात असू शकते. उदाहरणार्थ, माझा डावा डोळा थोडासाच माझ्या उजव्यापेक्षा मोठा आहे आणि कॅमेर्‍याकडे डोकावण्याने एक भयानक पोर्ट्रेट उद्भवू शकेल, जर छायाचित्रकार उजव्या बाजूने आला आणि थोडासा कोन काढला तर प्रकाश आणि सावल्या देखील मदत करतील मी कोण आहे हे समजवून घेणारी वैशिष्ट्ये ठेवताना वैशिष्ट्ये.

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी म्हणजे विषयाचे सार, व्यक्तिमत्व कॅप्चर करणे. चेह of्याच्या छोट्या छोट्या सूक्ष्म पोट्रेटमध्ये चारित्र्य जोडते. आपल्याला आपले विषय सोडवायचे आहेत. जर आपण व्यावसायिक पोर्ट्रेट छायाचित्रकार होत असाल तर आपण चित्रे घेत असताना आपल्या विषयाबद्दल जाणून घेऊ इच्छित असाल किंवा कदाचित सत्रापूर्वी त्यांना भेटू शकता. जर ते फक्त आपले कुटुंब असतील तर त्यांचे व्यक्तिमत्त्व चित्रपटात कशासाठी मिळते हे आपल्याला माहित असावे.

प्रकाशचित्रण फोटोग्राफीसाठी पुढील महत्वाची पायरी आहे. बरेच छायाचित्रकार कृत्रिमतेपेक्षा नैसर्गिक प्रकाश पसंत करतात. आपला विषय काही अंशी आपल्यासाठी याचा निर्णय घेईल. लक्षात ठेवा आपल्याकडे असलेल्या प्रकाशाचा आपण वापर कराल. परिभाषाअभावी कॅमेर्‍याची भरपाई करण्यासाठी नैसर्गिक प्रकाशासाठी बर्‍याचदा छिद्र सेट करणे आवश्यक असते. दुसर्‍या शब्दात आपल्याला पाहिजे असलेल्या प्रभावासाठी आपल्याला प्रकाश आणि सावल्यांसह कॉन्ट्रास्ट तयार करणे आवश्यक आहे. बर्‍याचदा कृत्रिम प्रकाश कठोर असतो आणि स्टुडिओशिवाय तो योग्य रीतीने निर्देशित केलेला नसतो. पुन्हा आपल्याला अचूक पोर्ट्रेट तयार करण्यासाठी आपल्या कॅमेर्‍यावर स्वहस्ते सेटिंग्ज वापरण्याची आवश्यकता असेल.

प्रकाश चर्चा करताना पार्श्वभूमी देखील महत्त्वपूर्ण आहे. स्टुडिओमध्ये एक छायाचित्रकार अशी पार्श्वभूमी निवडेल जो आपली वैशिष्ट्ये किंवा आपले कपडे धुणार नाही. त्यांना आपण आणि पार्श्वभूमी दरम्यान भिन्नता किंवा भिन्नता घेऊ इच्छित आहात. हे होम पोर्ट्रेट फोटोग्राफीसाठी देखील महत्त्वाचे आहे. आपणास अशी पार्श्वभूमी पाहिजे जी आपल्या विषयाला न घेण्याऐवजी रंग देते. झाडावर बसण्यासाठी छान जागा आणि पार्श्वभूमीत पर्वत शोधणे हे एक उत्तम पोर्ट्रेट असू शकते परंतु आपण हे सुनिश्चित करू इच्छित आहात की पार्श्वभूमी या विषयातून विचलित करण्यास खूप व्यस्त नाही. विषय बाहेरील चित्रापेक्षा वेगळा वाटू द्या.

आपण वापरत असलेला कॅमेरा आणि चित्रपटाचा प्रकार फोटोग्राफीची गुणवत्ता देखील निर्धारित करेल. एकदा आपण प्रकाश, कोन आणि आपला विषय समजून घेण्यासारख्या तंत्रे एकत्र केल्यास आपण आपल्या मित्रांसाठी आणि कुटूंबासाठी व्यावसायिक पोर्ट्रेट नसल्यास व्यावसायिक जवळचे तयार करू शकाल. फक्त चित्र काढणे शक्य आहे, परंतु त्यापेक्षा चांगले पोर्ट्रेट चांगले असेल तर?

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Street Photography ( स्ट्रीट फोटोग्राफी )

Have You Seen The Latest Street Photography 

One of the most candid styles of photography is street photography.  It consists of candid pictures taken of people in public situations.  Street photography was done everywhere on the street and now has moved to the mall, at clubs, streets, parks, and practically anywhere.  A street photographer never asks anyone to pose, and he or she does not want anyone to act as if he or she knows what might happen next. This takes away from the natural look needed when using the technique of street photography.

Street photography stems from another type of photograph that called documentary photography.  Documentary photography once said to be the most honest and true to life picture taking.  There are professional and amateur brands of documentary photography, as well as street photography.  Street photography reflects society in its untainted state. This accounts for many pictures we see on the internet and television that reflect what was happening at the time.

 Pictures of this genre use black and white film.  Street photography often shows irony in situations.  Many street photographers use wide view lens cameras to capture a wider area.  The shots usually have the appearance of a screen or a window viewing the human state at a particular moment.  The photographer becomes removed from the scene.  This type of picture taking captures the most honest moments in life.

Some photographers who specialize in street photography take their cameras to public events like conventions, meetings, and tragic sites.  Others simply photograph life around them.  A famous street photographer named Garry Winogrand was well known for capturing New York everyday for years.  He was interested in shedding light on the contemporary social issues of his time.  He became prominent after the 1960’s.  He shot about one hundred photographs a day for about thirty years, and left over three hundred thousand unedited exposures.

One interesting thing about street photography is that sometimes a photographer might capture things on film that they were not even focusing on.  Strange and funny things might be happening in the background or the foreground of a photograph that they do not even notice.  When the film is developed, they often find things within the scope of their shots that are ironic, interesting, or funny.  Many times, things are seemingly unrelated to the rest of the shot, but because of this factor, one can say that street photography is one way that we use to capture the moment.

The genre of street photography started between the end of the 19th century and the mid to late 1970s.  One of the assisting inventions of this type of picture taking was 35-millimeter film.  Thirty-five millimeter film was introduced towards the late 19th century.  Photographers from both Europe and North America spread the popularity of the genre and developed the art behind it.  Including in the early development were photographers Henri Cartier-Bresson of France and Robert Frank of Switzerland.

You do not have to be a professional to take on street photography.  You do not necessarily have to use black and white film either.  All you need is a way to take pictures.  You can make your own documentary film series.  The pictures you take can comment on society.  Your photographs can record people doing mundane activities like eating or sleeping.  It is important to remember, however, that you should not publish pictures of people without their consent.

Becoming a street photographer can be a great hobby.  You can donate your pictures to museums and websites, or you can start your own website.  There are also photo archives that consist of collections of pictures that are available for public use.  This is also a place that you may have your pictures displayed. Street photography is one way to capture the real moments of life.  Thanks to technology, film editing is easier than ever.  Once you try street photography, you find yourself caught up in the real world. The pictures reflect the everyday life and times.

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क्या आपने नवीनतम स्ट्रीट फ़ोटोग्राफ़ी देखी है

फोटोग्राफी की सबसे स्पष्ट शैलियों में से एक सड़क फोटोग्राफी है। इसमें सार्वजनिक स्थितियों में लोगों द्वारा लिए गए स्पष्ट चित्र हैं। स्ट्रीट फ़ोटोग्राफ़ी सड़क पर हर जगह की गई थी और अब क्लब, सड़कों, पार्कों और व्यावहारिक रूप से कहीं भी मॉल में चली गई है। एक स्ट्रीट फोटोग्राफर कभी भी किसी को पोज़ देने के लिए नहीं कहता है, और वह नहीं चाहता है कि वह किसी के साथ ऐसा व्यवहार करे जैसे वह जानता है कि आगे क्या हो सकता है। यह स्ट्रीट फोटोग्राफी की तकनीक का उपयोग करते समय आवश्यक प्राकृतिक लुक से दूर होता है।

स्ट्रीट फोटोग्राफी एक अन्य प्रकार की तस्वीर से उपजी है जिसे वृत्तचित्र फोटोग्राफी कहा जाता है। डॉक्यूमेंट्री फ़ोटोग्राफ़ी ने एक बार जीवन चित्र लेने के लिए सबसे ईमानदार और सच कहा। डॉक्यूमेंट्री फ़ोटोग्राफ़ी के पेशेवर और शौकिया ब्रांड के साथ-साथ स्ट्रीट फ़ोटोग्राफ़ी भी हैं। स्ट्रीट फ़ोटोग्राफ़ी समाज को अपनी अचूक स्थिति में दर्शाती है। यह उन कई तस्वीरों के लिए है जो हम इंटरनेट और टेलीविज़न पर देखते हैं जो दर्शाते हैं कि उस समय क्या हो रहा था।

 इस शैली के चित्र ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म का उपयोग करते हैं। स्ट्रीट फोटोग्राफी अक्सर स्थितियों में विडंबना दिखाती है। कई स्ट्रीट फोटोग्राफर्स व्यापक क्षेत्र पर कब्जा करने के लिए वाइड व्यू लेंस कैमरों का उपयोग करते हैं। शॉट्स में आमतौर पर एक विशेष क्षण में एक स्क्रीन या मानव स्थिति को देखने वाली एक खिड़की की उपस्थिति होती है। फोटोग्राफर दृश्य से हटा दिया जाता है। इस प्रकार का चित्र जीवन में सबसे ईमानदार क्षणों को दर्शाता है।

कुछ फ़ोटोग्राफ़र जो स्ट्रीट फ़ोटोग्राफ़ी के विशेषज्ञ हैं, वे अपने कैमरों को सार्वजनिक कार्यक्रमों जैसे सम्मेलनों, बैठकों और दुखद साइटों पर ले जाते हैं। दूसरों को बस उनके चारों ओर जीवन तस्वीरें। एक प्रसिद्ध स्ट्रीट फ़ोटोग्राफ़र गैरी विनोग्रैंड का नाम न्यूयॉर्क के लिए हर साल कब्जा करने के लिए प्रसिद्ध था। वह अपने समय के समकालीन सामाजिक मुद्दों पर प्रकाश डालने में रुचि रखते थे। वह 1960 के बाद प्रमुख बन गया। उन्होंने लगभग तीस वर्षों तक एक दिन में लगभग एक सौ तस्वीरों की शूटिंग की, और तीन सौ हजार से अधिक असम्बद्ध एक्सपोज़र छोड़ दिए।

स्ट्रीट फ़ोटोग्राफ़ी के बारे में एक दिलचस्प बात यह है कि कभी-कभी कोई फ़ोटोग्राफ़र फ़िल्म की उन चीज़ों को पकड़ सकता है जिन पर वे ध्यान केंद्रित भी नहीं कर रहे थे। अजीब और अजीब चीजें पृष्ठभूमि में या एक तस्वीर के अग्रभूमि में हो रही हो सकती हैं जो वे भी ध्यान नहीं देते हैं। जब फिल्म विकसित होती है, तो वे अक्सर अपने शॉट्स के दायरे में ऐसी चीजें ढूंढते हैं जो विडंबनापूर्ण, दिलचस्प या मजाकिया होती हैं। कई बार, बाकी शॉट के लिए चीजें अविश्वसनीय रूप से असंबंधित होती हैं, लेकिन इस कारक के कारण, कोई भी कह सकता है कि स्ट्रीट फोटोग्राफी एक ऐसा तरीका है जिसका उपयोग हम क्षण को पकड़ने के लिए करते हैं।

सड़क फोटोग्राफी की शैली 19 वीं शताब्दी के अंत और 1970 के दशक के मध्य से शुरू हुई। इस प्रकार के चित्र लेने के सहायक आविष्कारों में से एक 35 मिलीमीटर की फिल्म थी। पैंतीस मिलीमीटर की फिल्म को 19 वीं शताब्दी के अंत में पेश किया गया था। यूरोप और उत्तरी अमेरिका दोनों के फोटोग्राफरों ने शैली की लोकप्रियता को फैलाया और इसके पीछे की कला को विकसित किया। प्रारंभिक विकास में फ्रांस के फोटोग्राफर हेनरी कार्टियर-ब्रेसन और स्विट्जरलैंड के रॉबर्ट फ्रैंक शामिल थे।

सड़क पर फोटोग्राफी करने के लिए आपको पेशेवर होने की जरूरत नहीं है। जरूरी नहीं कि आप ब्लैक एंड व्हाइट फिल्म का भी इस्तेमाल करें। बस आपको चित्र लेने का एक तरीका है। आप अपनी स्वयं की वृत्तचित्र फिल्म श्रृंखला बना सकते हैं। आपके द्वारा ली गई तस्वीरें समाज पर टिप्पणी कर सकती हैं। आपकी तस्वीरें खाने या सोने जैसी सांसारिक गतिविधियों को करने वाले लोगों को रिकॉर्ड कर सकती हैं। हालांकि, यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि आपको उनकी सहमति के बिना लोगों की तस्वीरें प्रकाशित नहीं करनी चाहिए।

स्ट्रीट फोटोग्राफर बनना एक बड़ा शौक हो सकता है। आप अपनी तस्वीरों को संग्रहालयों और वेबसाइटों को दान कर सकते हैं, या आप अपनी खुद की वेबसाइट शुरू कर सकते हैं। ऐसे फोटो संग्रह भी हैं जिनमें चित्रों का संग्रह है जो सार्वजनिक उपयोग के लिए उपलब्ध हैं। यह भी एक जगह है कि आप अपने चित्रों को प्रदर्शित कर सकते हैं। स्ट्रीट फोटोग्राफी जीवन के वास्तविक क्षणों को पकड़ने का एक तरीका है। प्रौद्योगिकी के लिए धन्यवाद, फिल्म संपादन पहले से कहीं ज्यादा आसान है। एक बार जब आप स्ट्रीट फोटोग्राफी की कोशिश करते हैं, तो आप खुद को वास्तविक दुनिया में पकड़ लेते हैं। तस्वीरें रोजमर्रा की जिंदगी और समय को दर्शाती हैं।

History Of Photography ( फोटोग्राफी का इतिहास )

History Of Photography 

Have you ever wondered where modern photography originated? While we are now moving into the digital age and away from film, the lighting techniques and other photography techniques began in the 1820’s. Niepce and Daguerre were the first inventors of modern photography. They used a chemical component from silver and chalk, which darkens when exposed to light. This type of technology used a glass negative to cement the picture.

From the early cameras seen in western films we have moved on to manual cameras with film. This film or negative captured the image on a roll to be developed in a dark room to prevent over exposure. The manual cameras used a theory of setting up shots. You had to understand aperture, shutter speed, white balance, and metering to obtain the best picture possible. This meant you spent a lot of time setting up the shot and had to be a professional to catch wildlife in their natural habits.

Aperture is measured by F-stops, or the amount of light the lens will let in. Focusing and depth of field are also important when setting the aperture on your camera. You have to know what numbers will allow more light to enter the lens and the converse to avoid over exposure and blurriness.  Shutter speed is the amount of time a lens is open for the picture. You may have found in a darkened room without flash your camera takes a while to imprint the picture on the negative. This is because the light is dim and the shutter must correct for the lack of light. The lack of light induces a need to expose the film longer to obtain the picture where as more light will have the shutter moving at a faster speed.

From the manual cameras we moved into the automatic. The camera became lighter. The shutter speed and aperture was programmed into the camera by the settings. ISO became important. ISO is the film speed. Instead of taking minutes to set up a shot you just had to pick the correct setting and hold the button down to focus. Many cameras came as automatic with manual options for those who still liked to treat photography as an artistic vocation.

Digital cameras are the new era in photography.  Now we can see the picture we take without the use of film and negatives. We can send the pictures to all of our friends and use our home printers to create prints. Photography has moved from the concentration of taking the perfect shot with a skill born to a few to everyone taking pictures.


This is not to say photography and photographers will not remain. There is still the need for quality in taking professional grade photographs. Light sensitivity is still important when dealing with a digital camera and unless you spend a lot, you will find quality of photographs is still missing. Photograph techniques lay within the lighting provided whether natural or artificial for the subject. You might wonder how to create a photograph in a dark room like a museum to share with your friends and family. Knowing the past photography techniques will help you in attaining that perfect photograph with your digital camera. Photography may have originated with few people, but we can see the advancements their inventions have led us to now.

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फोटोग्राफी का इतिहास

क्या आपने कभी सोचा है कि आधुनिक फोटोग्राफी की उत्पत्ति कहां से हुई? जब हम अब डिजिटल युग में जा रहे हैं और फिल्म से दूर हैं, प्रकाश तकनीक और अन्य फोटोग्राफी तकनीक 1820 में शुरू हुई। निपसे और डागुएरे आधुनिक फोटोग्राफी के पहले आविष्कारक थे। उन्होंने चांदी और चाक से एक रासायनिक घटक का उपयोग किया, जो प्रकाश के संपर्क में आने पर गहरा हो जाता है। इस तरह की तकनीक ने तस्वीर को सीमेंट करने के लिए एक ग्लास नकारात्मक का उपयोग किया।

पश्चिमी फिल्मों में देखे गए शुरुआती कैमरों से हम फिल्म के साथ मैन्युअल कैमरों की ओर बढ़े हैं। इस फिल्म या नकारात्मक ने अधिक जोखिम को रोकने के लिए एक अंधेरे कमरे में विकसित किए जाने वाले रोल पर छवि को कैप्चर किया। मैनुअल कैमरों ने शॉट्स लगाने के एक सिद्धांत का इस्तेमाल किया। आपको सर्वश्रेष्ठ चित्र प्राप्त करने के लिए एपर्चर, शटर गति, श्वेत संतुलन और पैमाइश को समझना होगा। इसका मतलब है कि आपने शॉट सेट करने में बहुत समय बिताया और उन्हें अपनी प्राकृतिक आदतों में वन्यजीवों को पकड़ने के लिए एक पेशेवर बनना पड़ा।

एपर्चर को एफ-स्टॉप्स द्वारा मापा जाता है, या लेंस की रोशनी की मात्रा अंदर जाने देगी। एपर्चर को अपने कैमरे पर सेट करते समय फोकस और फ़ील्ड की गहराई भी महत्वपूर्ण है। आपको यह जानना होगा कि कौन सी संख्या अधिक प्रकाश को लेंस और प्रवेश द्वार में प्रवेश करने की अनुमति देगी और अधिक जोखिम और धुंधलापन से बचने के लिए। शटर गति उस समय की मात्रा है जब एक लेंस चित्र के लिए खुला होता है। आप एक अंधेरे कमरे में पा सकते हैं, बिना फ्लैश के आपके कैमरे को नकारात्मक पर तस्वीर छापने में थोड़ा समय लगता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि प्रकाश मंद है और प्रकाश की कमी के लिए शटर सही होना चाहिए। प्रकाश की कमी चित्र को प्राप्त करने के लिए लंबे समय तक फिल्म को उजागर करने की आवश्यकता को प्रेरित करती है जहां अधिक प्रकाश में शटर तेज गति से आगे बढ़ेगा।

मैनुअल कैमरों से हम स्वचालित में चले गए। कैमरा हल्का हो गया। शटर गति और एपर्चर को सेटिंग्स द्वारा कैमरे में प्रोग्राम किया गया था। आईएसओ महत्वपूर्ण हो गया। आईएसओ फिल्म की गति है। शॉट लेने के लिए मिनटों के बजाय आपको बस सही सेटिंग चुननी थी और फोकस करने के लिए बटन दबाए रखना था। कई कैमरे उन लोगों के लिए मैन्युअल विकल्पों के साथ स्वचालित रूप से आए, जो अभी भी फोटोग्राफी को एक कलात्मक व्यवसाय के रूप में मानना ​​पसंद करते थे।

फोटोग्राफी में डिजिटल कैमरा नया युग है। अब हम उस चित्र को देख सकते हैं जो हम फिल्म और नकारात्मक के उपयोग के बिना लेते हैं। हम अपने सभी दोस्तों को चित्र भेज सकते हैं और प्रिंट बनाने के लिए अपने होम प्रिंटर का उपयोग कर सकते हैं। फोटोग्राफी कुछ लोगों के लिए एक कौशल के साथ सही शॉट लेने की एकाग्रता से स्थानांतरित कर दिया गया है जो हर किसी को तस्वीरें ले रहा है।

यह कहने के लिए नहीं है कि फोटोग्राफी और फोटोग्राफर नहीं रहेंगे। पेशेवर ग्रेड की तस्वीरें लेने में अभी भी गुणवत्ता की आवश्यकता है। डिजिटल कैमरा से निपटने के दौरान प्रकाश संवेदनशीलता अभी भी महत्वपूर्ण है और जब तक आप बहुत खर्च नहीं करते हैं, आप पाएंगे कि तस्वीरों की गुणवत्ता अभी भी गायब है। फ़ोटोग्राफ़ी तकनीक प्रकाश व्यवस्था के भीतर होती है बशर्ते कि विषय के लिए प्राकृतिक या कृत्रिम हो। आपको आश्चर्य हो सकता है कि अपने दोस्तों और परिवार के साथ साझा करने के लिए एक अंधेरे कमरे में एक संग्रहालय की तरह तस्वीर कैसे बनाई जाए। पिछली फोटोग्राफी तकनीकों को जानने से आपको अपने डिजिटल कैमरे के साथ उस सही तस्वीर को प्राप्त करने में मदद मिलेगी। फ़ोटोग्राफ़ी भले ही कुछ लोगों के साथ हुई हो, लेकिन हम देख सकते हैं कि उनके आविष्कारों ने हमें अब आगे बढ़ाया है।

Photography Tips ( फोटोग्राफी टिप्स )

Digital Photography The New Way To Taking Photographs

Photography is an art.  It takes practice, skill, and an eye for the unexpected.  Not all people will take the time to study a landscape, wildlife, building, or other subject to find the hidden depth within, but when they do often they will find great meaning in the photo they take.  Photographers spend their lives looking for new and different ways to shoot a subject.  Digital photography is just one new way of taking a picture.  There are many advantages for working with digital photography.

The darkroom is out the computer printer comes forward for most of us using digital photography.  We are able to send our pictures to all our friends with a few clicks of the buttons.  Digital photography makes taking a picture simple, by eliminating some of the guesswork.  With the LCD screen on a digital camera you can now view the photo you just took without waiting and hour or longer to see the film develop.  We are no longer limited by film capacity, but by memory cards.  Most memory cards have 32MB or 1GB depending on how much you’ve spent on equipment.

Digital photography can encompass the professional cameras with the interchanging lenses, manual setting or it can be a simple point and shoot camera.  Whether you are looking for a professional grade picture or something your friends will laugh over digital photography has made taking photos easier.  As I said before we can see the picture before we ever print, and also a lot of digital cameras will allow you to crop and save the photo before printing.

Digital cameras can be all sizes from a key chain camera to the professional.  We have all had a little fun with digital on our phones.  If you are more interested in the professional side of photography the first digital camera you choose should have interchangeable lenses with a high resolution.  It can be automatic if you feel more comfortable with light settings, however most have ISO settings, aperture, and shutter speed choices as well.

Like with older photographer setting up your shot is half the fun.  Determining the settings you need to use for light is the other.  Setting up your shot still requires you to have an eye for the unusual or for making the unusual out of a common scene.  Walk around the subject and look for every possible angle, you may even decide to take several photos to choose the best angle.  This is where digital photography surpasses film cameras every time.  Once you have looked at all angles and taken photos you get to see if the effect you wanted is there.  It is a faster way for you to learn how to set the shutter speed and aperture on a shot and use lighting because you see the results while you still looking at the scene.

Digital photography may not seem like it would still use all those skills you learned on your old camera, but this is definitely not true.  Instead digital photography enhances your learning while you are still at the sight.  Instead of long hours in a darkroom or waiting in line you can get the picture you want right then.  It certainly gives more towards vacation photos when you can see if your thumb is over the lens or the camera strap was in the way or worse someone just walked in front of you.  Digital photography like all things has evolved to help us experience a new way in photography.


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डिजिटल फोटोग्राफी फोटो खींचने का नया तरीका

फोटोग्राफी एक कला है। यह अभ्यास, कौशल और अप्रत्याशित के लिए एक आँख लेता है। सभी लोग अपने भीतर छिपी गहराई को खोजने के लिए एक परिदृश्य, वन्यजीव, भवन, या अन्य विषय का अध्ययन करने के लिए समय नहीं लेंगे, लेकिन जब वे अक्सर करते हैं तो वे अपने द्वारा लिए गए फोटो में बहुत अर्थ पाएंगे। फोटोग्राफर एक विषय की शूटिंग के लिए नए और विभिन्न तरीकों की तलाश में अपना जीवन बिताते हैं। डिजिटल फोटोग्राफी एक तस्वीर लेने का सिर्फ एक नया तरीका है। डिजिटल फोटोग्राफी के साथ काम करने के कई फायदे हैं।

अंधेरा बाहर है कंप्यूटर प्रिंटर डिजिटल फोटोग्राफी का उपयोग करते हुए हम में से अधिकांश के लिए आगे आता है। हम बटन के कुछ क्लिक के साथ अपने सभी दोस्तों को अपनी तस्वीरें भेजने में सक्षम हैं। डिजिटल फ़ोटोग्राफ़ी कुछ अनुमानों को हटाकर, एक तस्वीर को सरल बनाती है। एक डिजिटल कैमरे पर एलसीडी स्क्रीन के साथ अब आप उस तस्वीर को देख सकते हैं जिसे आपने प्रतीक्षा किए बिना लिया है और फिल्म को विकसित होने के लिए घंटे या उससे अधिक समय तक देखा है। हम अब फिल्म क्षमता से नहीं, बल्कि मेमोरी कार्ड से सीमित हैं। अधिकांश मेमोरी कार्ड में 32MB या 1GB होता है जो इस बात पर निर्भर करता है कि आपने उपकरण पर कितना खर्च किया है।

डिजिटल फोटोग्राफी इंटरचेंजिंग लेंस, मैनुअल सेटिंग के साथ पेशेवर कैमरों को शामिल कर सकती है या यह एक साधारण बिंदु और शूट कैमरा हो सकता है। चाहे आप एक पेशेवर ग्रेड चित्र की तलाश कर रहे हों या आपके दोस्त डिजिटल फोटोग्राफी पर हँसेंगे, फ़ोटो लेना आसान हो गया है। जैसा कि मैंने कहा कि हम कभी भी प्रिंट करने से पहले तस्वीर देख सकते हैं, और बहुत सारे डिजिटल कैमरे आपको प्रिंटिंग से पहले फोटो को क्रॉप करने और सहेजने की अनुमति देंगे।

डिजिटल कैमरा एक कुंजी श्रृंखला कैमरे से पेशेवर के लिए सभी आकार हो सकते हैं। हम सभी ने अपने फोन पर डिजिटल के साथ थोड़ी मस्ती की। यदि आप फोटोग्राफी के पेशेवर पक्ष में अधिक रुचि रखते हैं तो आपके द्वारा चुने गए पहले डिजिटल कैमरे में उच्च रिज़ॉल्यूशन वाले विनिमेय लेंस होने चाहिए। यह स्वचालित हो सकता है यदि आप प्रकाश सेटिंग्स के साथ अधिक सहज महसूस करते हैं, हालांकि अधिकांश में आईएसओ सेटिंग्स, एपर्चर और शटर गति विकल्प भी हैं।

जैसे पुराने फोटोग्राफर आपके शॉट को सेट करते हैं, वह आधा मजेदार होता है। प्रकाश के लिए आपको जिन सेटिंग्स का उपयोग करने की आवश्यकता है, उनका निर्धारण करना अन्य है। अपने शॉट को सेट करने के लिए आपको अभी भी असामान्य के लिए एक आंख की जरूरत है या एक सामान्य दृश्य से असामान्य को बनाने के लिए। विषय के चारों ओर चलो और हर संभव कोण की तलाश करें, आप सर्वश्रेष्ठ कोण चुनने के लिए कई फ़ोटो लेने का निर्णय भी ले सकते हैं। यह वह जगह है जहाँ डिजिटल फोटोग्राफी हर बार फिल्म कैमरों को पार करती है। एक बार जब आप सभी कोणों पर नज़र डालते हैं और फ़ोटो लेते हैं तो आपको यह देखने को मिलता है कि क्या प्रभाव आप चाहते हैं। यह आपके लिए एक तेज़ तरीका है कि आप एक शॉट पर शटर स्पीड और एपर्चर कैसे सेट करें और लाइटिंग का उपयोग करें क्योंकि आप परिणाम देखते हैं जबकि आप अभी भी दृश्य को देख रहे हैं।

डिजिटल फोटोग्राफी ऐसा नहीं लग सकता है कि यह अभी भी उन सभी कौशलों का उपयोग करेगा जो आपने अपने पुराने कैमरे पर सीखे हैं, लेकिन यह निश्चित रूप से सच नहीं है। इसके बजाय डिजिटल फ़ोटोग्राफ़ी आपके सीखने को बढ़ाती है जब आप अभी भी देखते हैं। एक अंधेरे कमरे में लंबे समय तक या लाइन में प्रतीक्षा करने के बजाय आप उस चित्र को प्राप्त कर सकते हैं जो आप चाहते हैं। यह निश्चित रूप से छुट्टियों की तस्वीरों की ओर अधिक देता है जब आप देख सकते हैं कि क्या आपका अंगूठा लेंस से अधिक है या कैमरे का पट्टा रास्ते में है या इससे भी बुरा है कि कोई आपके सामने चला गया। फोटोग्राफी में एक नए तरीके का अनुभव करने में हमारी मदद करने के लिए सभी चीजों की तरह डिजिटल फोटोग्राफी विकसित हुई है।