Lighting ( फोटोग्राफी के लिए लाइटिंग टिप्स )

Lighting Tips For Photography

Photography requires a few skills to make your prints look professional.  One part of making a print professional is lighting.  Lighting in photography takes a little planning and understanding of a few techniques.  You best subject or object might not turn out that way if the proper light does not help to laminate the area. Below are a few tips on using light for photography.

First you must decide if you will use artificial or sunlight.  If you are using sunlight you will rely on the Kelvin scale to determine the temperature of light and therefore the color of light.  The color of light is important to maintaining the colors you see around you.  For instance the warmer the light the redder the light will be, thus you may need to pick the time you will go out and shoot photographs. Outdoor lighting offers so many different times to take pictures depending on your need.

Next a photographer needs to understand the sun’s color scale.  Pictures tend to lead the viewer towards certain feelings; often softer colors evoke more emotion.  So understanding the suns impact on the colors will help you find the correct time of day.  The sun evokes blue hues in the morning hours, while closer to noon you will find more neutral colors.  The neutral colors can take away some of the definition you want in your print.  Knowing how you want to shot the picture will also help you determine when you wish to take the shot.

When using natural light you will need to work with the angle and direction of the sunlight.  If the sunlight is broad and diffused you will have softer shadows while the more narrow the light is focused the more shadow you can create.  Often at noon when the sun is in mid arc you lose definition of the subject.  The subject could look grainy.  This is why shadow is used; the shadows can give you more quality to the print if used correctly. This adds to the beauty of your pictures.

You can also modify sunlight through certain techniques.  Modifying sunlight when taking portraits outdoors requires the use of a background.  You may wish for a breath taking landscape that will provide more composition to the photo.  You may need to block the sun if it interferes with you or your subject’s sight.  You might also bring in a white surface to fill the shadows.  Landscape photography requires less work than usually natural light for portraits.  In fact using natural sunlight for landscape photography without modifications can yield you a better photograph.

Landscape photography uses nature to provide the light and shadows.  This is why you need to understand the light scale and temperature.  Time is the most important aspect of using sunlight.  To understand natural lighting you need to understand the affects the sun will have at certain times of the day.  For instance if you are in a thickly vegetative forest the sunlight will have difficulty streaming in unless it is over head.  You will have natural shadows in the forest and remember you can move around your subject to find the best angle with the sun.

Photography is an art that requires techniques and practice.  Lighting is a major part of photography, especially when you are using natural light.  Sunlight can bring plenty of shadows or take them away depending on the time of day.  Knowing the best time to take a photograph depends on the sun’s angle.  Photography is an interesting hobby and profession when practiced properly will give you plenty of prints for your home and others.

Whether you are a professional or a novice photographer, you want to produce some exquisite pictures with the proper lighting. With this in mind, choose your lighting according to your needs and the needs of your subject or object. Your pictures will be delightful with brightness when you use the best lighting situation.

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फोटोग्राफी के लिए लाइटिंग टिप्स

अपने प्रिंट को पेशेवर बनाने के लिए फोटोग्राफी के लिए कुछ कौशल की आवश्यकता होती है। एक प्रिंट पेशेवर बनाने का एक हिस्सा प्रकाश है। फोटोग्राफी में प्रकाश कुछ तकनीकों की थोड़ी योजना और समझ लेता है। आप सबसे अच्छा विषय या वस्तु उस तरह से बाहर नहीं कर सकते हैं यदि उचित प्रकाश क्षेत्र को टुकड़े टुकड़े करने में मदद नहीं करता है। नीचे फ़ोटोग्राफ़ी के लिए प्रकाश का उपयोग करने के कुछ सुझाव दिए गए हैं।

पहले आपको यह तय करना होगा कि आप कृत्रिम या धूप का उपयोग करेंगे या नहीं। यदि आप सूर्य के प्रकाश का उपयोग कर रहे हैं, तो आप प्रकाश के तापमान और इसलिए प्रकाश के रंग को निर्धारित करने के लिए केल्विन पैमाने पर भरोसा करेंगे। आपके आस-पास के रंगों को बनाए रखने के लिए प्रकाश का रंग महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए वार्मर लाइट रेडर होगा प्रकाश इस प्रकार, आपको उस समय चुनने की आवश्यकता हो सकती है जब आप बाहर जाएंगे और तस्वीरें शूट करेंगे। आउटडोर प्रकाश व्यवस्था आपकी ज़रूरत के आधार पर तस्वीरें लेने के लिए कई अलग-अलग समय प्रदान करती है।

अगले फोटोग्राफर को सूरज के रंग पैमाने को समझने की जरूरत है। चित्र दर्शकों को कुछ भावनाओं की ओर ले जाते हैं; अक्सर नरम रंग अधिक भाव उत्पन्न करते हैं। इसलिए रंगों पर सूर्य के प्रभाव को समझने से आपको दिन के सही समय का पता लगाने में मदद मिलेगी। सुबह के घंटों में सूरज नीले रंग का हो जाता है, जबकि दोपहर के करीब आप अधिक तटस्थ रंग पाएंगे। तटस्थ रंग आपके प्रिंट में वांछित परिभाषा को हटा सकते हैं। यह जानना कि आप तस्वीर को कैसे शूट करना चाहते हैं, यह निर्धारित करने में भी मदद करेगा कि आप शॉट लेना कब चाहते हैं।

प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग करते समय आपको सूर्य के प्रकाश के कोण और दिशा के साथ काम करने की आवश्यकता होगी। यदि सूरज की रोशनी व्यापक और फैली हुई है, तो आपके पास नरम छाया होगी, जबकि अधिक संकीर्ण प्रकाश पर ध्यान केंद्रित किया जाएगा जो आप बना सकते हैं। अक्सर दोपहर के समय जब सूर्य मध्य चाप में होता है तो आप विषय की परिभाषा खो देते हैं। विषय दानेदार लग सकता था। यही कारण है कि छाया का उपयोग किया जाता है; यदि छाया सही ढंग से उपयोग की जाती है तो छाया आपको अधिक गुणवत्ता प्रदान कर सकती है। यह आपके चित्रों की सुंदरता में इजाफा करता है।

आप कुछ तकनीकों के माध्यम से सूर्य के प्रकाश को भी संशोधित कर सकते हैं। पोर्ट्रेट को बाहर ले जाते समय सूरज की रोशनी को संशोधित करने के लिए पृष्ठभूमि के उपयोग की आवश्यकता होती है। आप एक सांस लेने के परिदृश्य के लिए इच्छा कर सकते हैं जो फोटो को अधिक रचना प्रदान करेगा। यदि आपको अपने साथ या अपने विषय की दृष्टि से दखल देना हो तो आपको सूर्य को अवरुद्ध करना पड़ सकता है। आप छाया भरने के लिए एक सफेद सतह भी ला सकते हैं। लैंडस्केप फोटोग्राफी के लिए आमतौर पर पोर्ट्रेट्स के लिए प्राकृतिक प्रकाश से कम काम की आवश्यकता होती है। वास्तव में संशोधनों के बिना लैंडस्केप फोटोग्राफी के लिए प्राकृतिक धूप का उपयोग करना आपको एक बेहतर तस्वीर दे सकता है।

लैंडस्केप फोटोग्राफी प्रकृति का उपयोग प्रकाश और छाया प्रदान करने के लिए करती है। यही कारण है कि आपको प्रकाश पैमाने और तापमान को समझने की आवश्यकता है। समय सूरज की रोशनी का उपयोग करने का सबसे महत्वपूर्ण पहलू है। प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था को समझने के लिए आपको यह समझना होगा कि दिन के निश्चित समय पर सूर्य का क्या प्रभाव पड़ेगा। उदाहरण के लिए यदि आप घने वनस्पतिक वन में हैं तो सूर्य की रोशनी को तब तक चलने में कठिनाई होगी जब तक कि यह सिर के ऊपर न हो। आपके पास जंगल में प्राकृतिक छाया होगी और याद रखें कि आप सूर्य के साथ सबसे अच्छा कोण खोजने के लिए अपने विषय पर घूम सकते हैं।

फोटोग्राफी एक कला है जिसमें तकनीकों और अभ्यास की आवश्यकता होती है। प्रकाश व्यवस्था फोटोग्राफी का एक प्रमुख हिस्सा है, खासकर जब आप प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग कर रहे हों। सूरज की रोशनी काफी छाया ला सकती है या दिन के समय के आधार पर उन्हें दूर ले जा सकती है। तस्वीर लेने का सबसे अच्छा समय जानना सूर्य के कोण पर निर्भर करता है। फोटोग्राफी एक दिलचस्प शौक और पेशा है जब सही तरीके से अभ्यास करने से आपको अपने घर और अन्य लोगों के लिए बहुत सारे प्रिंट मिलेंगे।

चाहे आप एक पेशेवर हों या नौसिखिया फोटोग्राफर हों, आप उचित प्रकाश व्यवस्था के साथ कुछ उत्तम चित्रों का निर्माण करना चाहते हैं। इसे ध्यान में रखते हुए, अपनी आवश्यकताओं और अपने विषय या वस्तु की आवश्यकताओं के अनुसार अपने प्रकाश व्यवस्था का चयन करें। जब आप सर्वश्रेष्ठ प्रकाश व्यवस्था की स्थिति का उपयोग करते हैं, तो आपके चित्र चमक के साथ रमणीय होंगे।

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फोटोग्राफीसाठी प्रकाश टिप्स

आपले मुद्रण व्यावसायिक दिसण्यासाठी फोटोग्राफीसाठी काही कौशल्ये आवश्यक आहेत. मुद्रण व्यावसायिक बनविण्याचा एक भाग प्रकाश आहे. छायाचित्रणातील प्रकाशात काही तंत्रांची थोडी योजना आणि समज घेणे आवश्यक असते. जर योग्य प्रकाश क्षेत्र लॅमिनेट करण्यात मदत करत नसेल तर आपण कदाचित सर्वोत्तम विषय किंवा ऑब्जेक्ट त्या मार्गाने येऊ शकत नाही. खाली फोटोग्राफीसाठी प्रकाश वापरण्याच्या काही टिप्स आहेत.

आपण कृत्रिम किंवा सूर्यप्रकाश वापरणार की नाही हे प्रथम आपण निश्चित केले पाहिजे. जर आपण सूर्यप्रकाशाचा वापर करीत असाल तर आपण प्रकाशाचे तपमान आणि म्हणून प्रकाशाचा रंग निश्चित करण्यासाठी केल्विन स्केलवर अवलंबून रहाल. आपण आपल्या आजूबाजूला दिसणारे रंग राखण्यासाठी प्रकाशाचा रंग महत्वाचा आहे. उदाहरणार्थ उबदार प्रकाश जितका रेडसर प्रकाश असेल तितकाच तुम्हाला बाहेर जाण्याची वेळ आणि फोटो शूट करण्याची आवश्यकता असू शकते. आपल्या गरजेनुसार चित्र काढण्यासाठी बाहेरची प्रकाशयोजना बर्‍याच वेळा देते.

पुढे एका फोटोग्राफरला सूर्याचा रंग स्केल समजणे आवश्यक आहे. चित्रे दर्शकांना विशिष्ट भावनांकडे घेऊन जातात; बर्‍याच वेळा मऊ रंग अधिक भावना उत्पन्न करतात. त्यामुळे रंगांवर होणाs्या सूर्यावरील परिणाम समजून घेतल्याने आपल्याला दिवसाचा योग्य वेळ शोधण्यात मदत होईल. सकाळच्या वेळी सूर्या निळ्या रंगाची छटा दाखवितो तर दुपारच्या जवळपास आपल्याला अधिक तटस्थ रंग दिसतील. आपल्या मुद्रणात आपल्याला पाहिजे असलेली काही परिभाषा तटस्थ रंग काढून टाकू शकतात. आपणास छायाचित्र कसे काढायचे आहे हे जाणून घेतल्यास आपणास शॉट कधी घ्यायचा हे ठरविण्यात मदत होईल.

नैसर्गिक प्रकाश वापरताना आपल्याला सूर्यप्रकाशाच्या कोनात आणि दिशेने कार्य करावे लागेल. जर सूर्यप्रकाश विस्तृत आणि विसरलेला असेल तर आपल्याकडे नरम सावल्या असतील तर अधिक अरुंद प्रकाशाकडे लक्ष केंद्रित केल्याने आपण तयार करू शकता. जेव्हा सूर्य दुपारच्या वेळी मध्य कमानीवर असतो तेव्हा आपण या विषयाची व्याख्या गमावता. विषय दाणेदार दिसू शकेल. म्हणूनच छाया वापरली जाते; योग्यरित्या वापरल्यास सावल्या आपल्याला प्रिंटला अधिक गुणवत्ता देऊ शकतात. हे आपल्या चित्रांच्या सौंदर्यात भर घालते.

आपण विशिष्ट तंत्राद्वारे सूर्यप्रकाश देखील सुधारित करू शकता. घराबाहेर पोर्ट्रेट घेताना सूर्यप्रकाशात बदल करण्यासाठी पार्श्वभूमीचा वापर करणे आवश्यक आहे. आपण लँडस्केप घेणार्‍या श्वासाची इच्छा बाळगू शकता जी फोटोला अधिक रचना प्रदान करेल. आपल्याला किंवा आपल्या विषयाच्या दृष्टीक्षेपात हस्तक्षेप केल्यास आपल्याला सूर्य अडविण्याची आवश्यकता असू शकते. सावली भरण्यासाठी आपण पांढरी पृष्ठभाग देखील आणू शकता. लँडस्केप फोटोग्राफीसाठी पोर्ट्रेटसाठी सामान्यतः नैसर्गिक प्रकाशापेक्षा कमी काम करावे लागते. प्रत्यक्षात बदल न करता लँडस्केप फोटोग्राफीसाठी नैसर्गिक सूर्यप्रकाश वापरणे आपल्याला एक चांगले छायाचित्र मिळवू शकते.

प्रकाश आणि छाया प्रदान करण्यासाठी लँडस्केप फोटोग्राफी निसर्गाचा वापर करते. म्हणूनच आपल्याला लाईट स्केल आणि तापमान समजणे आवश्यक आहे. वेळ हा सूर्यप्रकाशाचा उपयोग करण्याचा सर्वात महत्वाचा पैलू आहे. दिवसाचा ठराविक वेळी सूर्यप्रकाशावर होणारे परिणाम समजणे आवश्यक आहे. उदाहरणार्थ, आपण एखाद्या जाड वनस्पतिवत् होणा forest्या जंगलात असाल तर सूर्यप्रकाशाच्या डोक्यावर येईपर्यंत प्रवाहात अडचण होईल. आपल्याकडे जंगलात नैसर्गिक सावली असेल आणि सूर्यासह सर्वोत्तम कोन शोधण्यासाठी आपण आपल्या विषयावर फिरत असाल हे लक्षात ठेवा.

छायाचित्रण ही एक कला आहे ज्यासाठी तंत्र आणि सराव आवश्यक आहे. प्रकाशचित्रण हा फोटोग्राफीचा एक मुख्य भाग आहे, खासकरून जेव्हा आपण नैसर्गिक प्रकाश वापरत असाल. दिवसाचा काळ अवलंबून सूर्यप्रकाश भरपूर सावली आणू शकतो किंवा दूर घेऊ शकतो. छायाचित्र काढण्यासाठी उत्तम काळ माहित असणे सूर्याच्या कोनात अवलंबून आहे. छायाचित्रण हा एक मनोरंजक छंद आणि व्यवसाय आहे जेव्हा योग्य पद्धतीने सराव केला जातो तेव्हा आपल्याला आपल्या घरासाठी आणि इतरांसाठी भरपूर प्रिंट मिळतात.

आपण व्यावसायिक किंवा नवशिक्या छायाचित्रकार असलात तरीही आपल्याला योग्य प्रकाश सह काही उत्कृष्ट चित्रे तयार करायची आहेत. हे लक्षात घेऊन, आपल्या गरजा आणि आपल्या विषय किंवा ऑब्जेक्टच्या गरजेनुसार आपला प्रकाश निवडा. आपण उत्कृष्ट प्रकाश परिस्थितीचा वापर करता तेव्हा आपली चित्रे चमकदारपणाने मोहक होतील.

Use Of Filters ( फोटोग्राफी में फिल्टर का उपयोग )

The Use Of Filters In Photography

Filters have two different meanings depending on how long you have had photography as a hobby.  Most of us today think as filters as an option with Photoshop.  This is not the case.  Before the invention of computers and things like Photoshop we had small glass discs to create the filtered affect.  There are many options with filters you can blur a picture, sharpen the picture, and even block out the UV rays.  Filters are often used to correct a problem or make a picture look a little different.

Lets talk about filters that blur a photograph.  When you are taking a picture of a waterfall at the bottom where the water rises in a cloud you can add a filter to create the cloud in the picture.  Cameras don’t always see what the eye sees.  In some cases it can have a high resolution to depict the actual water drops rather than the cloud, so adding a filter to your lens can help create the effect your eye sees.

Other filters such as the UV protector guard against the harsh rays.  Along with the UV filter you should have a polarizer.  The polarizer is used in photography when you are taking a shot into direct sunlight or other light.  It will help balance out the photograph so that you don’t get the washed out look.  Other filters can give you the washed out effect if you feel your photography would speak more.  The filters in Photoshop are not as wide as the filters you can actually buy for your camera, but they can have some of the same effects that you are after.

Have you ever wanted to create a star effect when taking pictures of light filtering through the trees?  You can create a star effect with any photograph by using a star effect filter.  This filter allows light to pass through a series of thin lines etched into the filter letting the light streak outward in a star shape.

Some filters actually help you create a depth of field or focal point.  The fog/ mist filter is one of these.  The fog/ mist filter allows for a glow or flare of light in the photograph.  Photography is filled with much skill and equipment.  Having filters to help create the perfect professional photograph will enhance your fun with your hobby.  Lets look at a few more filters.

There are color correcting lenses.  If the sky is too blue for the photograph you can choose a filter that will tamp down the blue to a less bright state.  If you are into underwater photography you might have filters that allow for the underwater colors.  The color spectrum does not have a great range under water.  A lot of things will look red even though they are not.  It is easy to bring about the original color of underwater life when you use special filters for color correction.

The use of filters in photography not only allows you to have special effects in a photograph to create something new and different, but it can help enhance the shot by adding color or dampening the natural effects of light.  Photography has many types of equipment that require skill and knowledge making it a wonderful hobby or profession. If you need a hobby, photography allows you to be creative.

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फोटोग्राफी में फिल्टर का उपयोग

फ़िल्‍टर के दो अलग-अलग अर्थ होते हैं जो इस बात पर निर्भर करता है कि आपने कितने समय तक फोटोग्राफी को शौक के रूप में किया है। हम में से अधिकांश आज फ़ोटोशॉप के साथ एक विकल्प के रूप में फिल्टर के रूप में सोचते हैं। यह मामला नहीं है। कंप्यूटर और फ़ोटोशॉप जैसी चीजों के आविष्कार से पहले फ़िल्टर किए गए प्रभाव को बनाने के लिए हमारे पास छोटे ग्लास डिस्क थे। फिल्टर के साथ कई विकल्प हैं जो आप एक तस्वीर को धुंधला कर सकते हैं, तस्वीर को तेज कर सकते हैं और यहां तक ​​कि यूवी किरणों को भी रोक सकते हैं। फिल्टर का उपयोग अक्सर किसी समस्या को ठीक करने या चित्र को थोड़ा अलग दिखाने के लिए किया जाता है।

एक तस्वीर को धुंधला करने वाले फिल्टर के बारे में बात करते हैं। जब आप नीचे एक झरने की तस्वीर ले रहे हों, जहाँ पानी एक बादल में उगता है, तो आप चित्र में बादल बनाने के लिए एक फ़िल्टर जोड़ सकते हैं। कैमरा हमेशा वह नहीं देखता जो आंख देखती है। कुछ मामलों में यह बादल के बजाय वास्तविक पानी की बूंदों को चित्रित करने के लिए एक उच्च रिज़ॉल्यूशन हो सकता है, इसलिए अपने लेंस में एक फिल्टर जोड़ने से आपकी आंख के प्रभाव को बनाने में मदद मिल सकती है।

अन्य फिल्टर जैसे यूवी रक्षक गार्ड कठोर किरणों के खिलाफ। यूवी फिल्टर के साथ-साथ आपके पास एक पोलराइज़र होना चाहिए। पोलराइज़र का उपयोग फ़ोटोग्राफ़ी में तब किया जाता है जब आप सीधे धूप या अन्य प्रकाश में शॉट ले रहे होते हैं। यह तस्वीर को संतुलित करने में मदद करेगा ताकि आप धोया हुआ लुक न पा सकें। यदि आपको लगता है कि आपकी फ़ोटोग्राफ़ी अधिक बोलती है, तो अन्य फ़िल्टर आपको धुले हुए प्रभाव दे सकते हैं। फ़ोटोशॉप में फ़िल्टर उतने व्यापक नहीं होते जितने फिल्टर आप वास्तव में अपने कैमरे के लिए खरीद सकते हैं, लेकिन उनके कुछ वही प्रभाव हो सकते हैं, जो आपके बाद हैं।

क्या आपने कभी पेड़ों के माध्यम से प्रकाश छानने की तस्वीरें लेते समय एक स्टार प्रभाव पैदा करना चाहा है? आप स्टार इफेक्ट फिल्टर का उपयोग करके किसी भी तस्वीर के साथ एक स्टार प्रभाव बना सकते हैं। यह फ़िल्टर प्रकाश को पतली रेखाओं की एक श्रृंखला से गुज़रने देता है, जो फ़िल्टर को एक स्टार आकृति में बाहर की ओर लकीर में जाने देता है।

कुछ फ़िल्टर वास्तव में आपको फ़ील्ड या फोकल बिंदु की गहराई बनाने में मदद करते हैं। कोहरा / धुंध फिल्टर इनमें से एक है। कोहरे / धुंध फिल्टर तस्वीर में एक चमक या प्रकाश की चमक के लिए अनुमति देता है। फोटोग्राफी बहुत कौशल और उपकरणों से भरी हुई है। सही पेशेवर फोटोग्राफ बनाने में मदद करने के लिए फिल्टर होने से आपके शौक के साथ आपका मज़ा भी बढ़ेगा। कुछ और फिल्टर देखें।

रंग सुधारने वाले लेंस हैं। यदि फोटोग्राफ के लिए आकाश बहुत नीला है, तो आप एक ऐसा फ़िल्टर चुन सकते हैं जो नीले रंग को कम चमकदार स्थिति में ले जाएगा। यदि आप पानी के नीचे की फोटोग्राफी में हैं, तो आपके पास फ़िल्टर हो सकते हैं जो पानी के नीचे के रंगों के लिए अनुमति देते हैं। रंग स्पेक्ट्रम में पानी के नीचे एक महान सीमा नहीं होती है। बहुत सी चीजें लाल दिखेंगी भले ही वे न हों। जब आप रंग सुधार के लिए विशेष फिल्टर का उपयोग करते हैं, तो पानी के नीचे के जीवन के मूल रंग को लाना आसान होता है।

फोटोग्राफी में फिल्टर का उपयोग न केवल आपको एक तस्वीर में कुछ नया और अलग बनाने के लिए विशेष प्रभाव डालने की अनुमति देता है, बल्कि यह रंग को जोड़कर या प्रकाश के प्राकृतिक प्रभावों को कम करके शॉट को बढ़ाने में मदद कर सकता है। फ़ोटोग्राफ़ी में कई प्रकार के उपकरण होते हैं जिनके लिए कौशल और ज्ञान की आवश्यकता होती है जो इसे एक अद्भुत शौक या पेशा बनाते हैं। यदि आपको एक शौक की आवश्यकता है, तो फोटोग्राफी आपको रचनात्मक बनाने की अनुमति देती है।

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फोटोग्राफी मध्ये फिल्टर वापर

आपण छंद म्हणून फोटोग्राफी किती काळ केली यावर अवलंबून फिल्टर्सचे दोन भिन्न अर्थ आहेत. आपल्यापैकी बरेच जण फोटोशॉपच्या पर्यायांनुसार फिल्टर म्हणून विचार करतात. हे प्रकरण नाही. संगणकाच्या शोधापूर्वी आणि फोटोशॉपसारख्या गोष्टींमध्ये आमच्याकडे फिल्टर प्रभाव तयार करण्यासाठी लहान काचेच्या डिस्क्स होत्या. फिल्टर्ससह असे बरेच पर्याय आहेत आपण चित्र अस्पष्ट करू शकता, चित्र तेज करू शकता आणि अतिनील किरण देखील ब्लॉक करू शकता. फिल्टर बर्‍याचदा समस्या दुरुस्त करण्यासाठी किंवा चित्र थोडे वेगळे दिसण्यासाठी वापरले जातात.

फिल्टर अस्पष्ट करणा .्या फिल्टरबद्दल बोलूया. जेव्हा आपण ढगात तळाशी असलेल्या धबधब्याचे चित्र घेत असाल तेव्हा आपण चित्रात ढग तयार करण्यासाठी एक फिल्टर जोडू शकता. डोळे नेहमी जे पहातो ते कॅमेरा पहात नाहीत. काही प्रकरणांमध्ये ढगापेक्षा वास्तविक पाण्याचे थेंब दर्शविण्यास उच्च रिझोल्यूशन असू शकते, म्हणूनच आपल्या लेन्समध्ये एक फिल्टर जोडणे आपल्या डोळ्यास दिसणारा परिणाम तयार करण्यात मदत करू शकते.

कठोर किरणांविरूद्ध अतिनील संरक्षक संरक्षक यासारख्या इतर फिल्टर. अतिनील फिल्टरसह आपल्याकडे पोलरिझर असावा. जेव्हा आपण थेट सूर्यप्रकाश किंवा इतर प्रकाशात शॉट घेत असाल तेव्हा छायाचित्रणात पोलरिझरचा वापर केला जातो. हे छायाचित्र संतुलित करण्यात मदत करेल जेणेकरून आपल्याला धुतलेला देखावा मिळणार नाही. आपले फोटोग्राफी अधिक बोलू शकेल असे आपल्याला वाटत असल्यास अन्य फिल्टर्स आपल्याला धुऊन टाकू शकतात. फोटोशॉप मधील फिल्टर्स इतके विस्तीर्ण नसतात की आपण प्रत्यक्षात आपल्या कॅमेर्‍यासाठी खरेदी करु शकता, परंतु त्या नंतरचे काही परिणाम असू शकतात.

झाडांमधून प्रकाश फिल्टरिंगची छायाचित्रे घेत असताना तुम्हाला कधीही स्टार इफेक्ट तयार करायचा होता? आपण स्टार फोटोंचा वापर करून कोणत्याही छायाचित्रांसह एक स्टार प्रभाव तयार करू शकता. हे फिल्टर प्रकाशात तार्याच्या आकारात बाह्य दिशेने जाऊ देतो अशा फिल्टरमध्ये कोरलेल्या पातळ ओळींच्या मालिकेतून जाण्याची परवानगी देते.

काही फिल्टर प्रत्यक्षात आपल्याला फील्ड किंवा फोकल पॉईंटची खोली तयार करण्यात मदत करतात. धुके / धुके फिल्टर यापैकी एक आहे. धुके / धुके फिल्टर छायाचित्रात चमकण्याची किंवा प्रकाश देण्यासाठी परवानगी देते. फोटोग्राफीमध्ये बरेच कौशल्य आणि उपकरणे भरली आहेत. परिपूर्ण व्यावसायिक छायाचित्र तयार करण्यात मदत करण्यासाठी फिल्टर्स असण्याने आपल्या छंदातील आपली मजा वाढेल. चला आणखी काही फिल्टर पाहू.

कलर करेफिंग लेन्स आहेत. जर छायाचित्रणासाठी आकाश खूप निळे असेल तर आपण एखादे फिल्टर निवडू शकता जे निळ्या रंगास कमी चमकदार स्थितीत लपेटेल. जर आपण अंडरवॉटर फोटोग्राफीमध्ये असाल तर आपल्याकडे अंडरवॉटर रंगांना अनुमती देणारे फिल्टर असू शकतात. रंग स्पेक्ट्रम पाण्याखाली एक महान श्रेणी नाही. नसलेल्या बर्‍याच गोष्टी लाल दिसतील. जेव्हा आपण रंग सुधारण्यासाठी खास फिल्टर वापरता तेव्हा पाण्याखालील जीवनाचा मूळ रंग आणणे सोपे आहे.

फोटोग्राफीमध्ये फिल्टर्सचा वापर केल्याने आपल्याला केवळ काही नवीन आणि वेगळे तयार करण्यासाठी छायाचित्रात विशेष प्रभाव पडण्याची अनुमती मिळते, परंतु ते रंग जोडून किंवा प्रकाशाचे नैसर्गिक परिणाम ओसरवून शॉट वाढविण्यास मदत करतात. छायाचित्रणात असे अनेक प्रकारची उपकरणे आहेत ज्यात कौशल्य आणि ज्ञानाची आवश्यकता असते जेणेकरून ते एक आश्चर्यकारक छंद किंवा व्यवसाय बनते. आपल्याला छंद आवश्यक असल्यास, फोटोग्राफी आपल्याला सर्जनशील बनण्याची परवानगी देते.

Techniques For Underwater Photography (पानी के नीचे फोटोग्राफी के लिए तकनीक)

Techniques For Underwater Photography

Underwater photography brings the underwater world to the surface.  Some wonder wheat swimming in the ocean is like, but the don’t wish to learn how to dive.  Underwater photographers have taken it upon themselves to bring the underwater world to those who don’t wish to dive or never had the chance.  While all photography is an art the underwater world needs special skills to bring the highest quality alive.

Unlike wildlife photography the underwater world needs to be viewed up close.  That is to say the marine life needs to be photographed closely.  This is because of the water.  The water refracts images often distorting them so the closer you are to your subject the less water you have between you an the subject.  Underwater photography requires a great deal of patience.  You subject may swim quickly by like the shark, whale or dolphin, or they may hide with in the coral popping out only when danger is not felt. Water holds particles, most usually living organisms called plankton because these particles often float by while you are trying to take a picture you can loose contrast and sharpness of the image.

Marine life uses the premise of hiding more than speed or survival of the fittest.  This means you will often find your subject camouflaged rather than out in the open.  You have to seek your subject with determination, without startling the subject.  The underwater world demands respect.  You don’t want to touch the living organisms and therefore you must learn to move with the current while trying to attain the perfect shot.  A lot of marine life will die if you touch it, especially coral so having a hobby of underwater photography requires you to follow the rules, a code of ethics. 

Underwater flash or more typically called a strobe can help you gain the light you need to take a perfect photo.  It is essential to have a flash with an underwater camera.  It will help you bring other colors rather than red and orange into the picture.  The strobe only needs to be medium sized, any larger and it can hinder your photo taking experience.

Composition is also very important.  You will follow the same rule you did in regular photography; however, you still need to have an upward angle on the subject.  This goes back to the camouflage technique of most marine species.  They tend to melt into their hideouts or in some cases; their bodies are designed to hide in the water when swimming like sharks.  When you are trying to get a clear shot when the subject blends into the background can be difficult and creates a challenge.

When dealing with underwater photography as a hobby you will need to hone your photography skills on land first.  Once you take great pictures on land you can move into the harder version of the underwater world, where some rules you’ve used no longer apply and attaining the best picture takes patience as well as skill.  Underwater photography brings the marine life to the surface alleviating some of the unknown.  If you find you are just starting to have an interest in underwater photography you will want to seek a professional underwater photography class to teach you some of the important techniques as well as practice.

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पानी के नीचे फोटोग्राफी के लिए तकनीक

पानी के नीचे की फोटोग्राफी पानी के नीचे की दुनिया को सतह पर लाती है। कुछ लोग कहते हैं कि समुद्र में गेहूं तैरना पसंद है, लेकिन यह नहीं सीखना है कि कैसे गोता लगाना है। पानी के नीचे के फोटोग्राफरों ने खुद को पानी के नीचे की दुनिया में लाने के लिए इसे ले लिया है जो गोता लगाने की इच्छा नहीं रखते हैं या कभी भी मौका नहीं था। जबकि सभी फ़ोटोग्राफ़ी एक ऐसी कला है जिसमें पानी के नीचे की दुनिया को उच्चतम गुणवत्ता लाने के लिए विशेष कौशल की आवश्यकता होती है।

वन्यजीव फोटोग्राफी के विपरीत पानी के नीचे की दुनिया को करीब से देखने की जरूरत है। यह कहना है कि समुद्री जीवन को बारीकी से फोटो खींचने की जरूरत है। इसकी वजह है पानी। पानी अक्सर छवियों को विचलित करता है ताकि आप अपने विषय के करीब हों और आपके पास एक विषय के बीच कम पानी हो। पानी के नीचे की फोटोग्राफी के लिए बहुत धैर्य की आवश्यकता होती है। आप शार्क, व्हेल या डॉल्फिन की तरह जल्दी से तैर सकते हैं, या वे केवल खतरे को महसूस नहीं होने पर कोरल पॉपिंग में छिपा सकते हैं। पानी कण रखता है, आमतौर पर जीवित जीवों को प्लवक कहा जाता है क्योंकि ये कण अक्सर तैरते रहते हैं जब आप एक तस्वीर लेने की कोशिश कर रहे हैं तो आप छवि के विपरीत और तीखेपन को ढीला कर सकते हैं।

समुद्री जीवन, गति से अधिक छिपाने या योग्यतम के जीवित रहने के आधार का उपयोग करता है। इसका मतलब है कि आप अक्सर खुले में बाहर जाने के बजाय अपने विषय को छलावरण पाएंगे। आपको अपने विषय को दृढ़ संकल्प के साथ तलाशना होगा, बिना विषय को चौंकाए। पानी के नीचे की दुनिया सम्मान मांगती है। आप जीवित जीवों को स्पर्श नहीं करना चाहते हैं और इसलिए आपको सही शॉट प्राप्त करने की कोशिश करते हुए वर्तमान के साथ चलना सीखना चाहिए। यदि आप इसे छूते हैं, तो बहुत सारे समुद्री जीवन मर जाएंगे, खासकर पानी के नीचे फोटोग्राफी का शौक रखने वाले आपको नियमों का पालन करने की आवश्यकता है, आचार संहिता।

अंडरवॉटर फ्लैश या अधिक आमतौर पर एक स्ट्रोब कहा जाता है जो आपको एक आदर्श फोटो लेने के लिए आवश्यक प्रकाश प्राप्त करने में मदद कर सकता है। अंडरवाटर कैमरे के साथ फ्लैश होना जरूरी है। यह आपको चित्र में लाल और नारंगी के बजाय अन्य रंग लाने में मदद करेगा। स्ट्रोब को केवल मध्यम आकार, किसी भी बड़े आकार की आवश्यकता होती है और यह आपके फ़ोटो लेने के अनुभव में बाधा डाल सकता है।

रचना भी बहुत महत्वपूर्ण है। आप उसी नियम का पालन करेंगे जो आपने नियमित फोटोग्राफी में किया था; हालाँकि, आप अभी भी इस विषय पर एक ऊपर कोण की जरूरत है। यह अधिकांश समुद्री प्रजातियों की छलावरण तकनीक पर वापस जाता है। वे अपने ठिकाने या कुछ मामलों में पिघल जाते हैं; उनके शरीर को पानी में छिपाने के लिए डिज़ाइन किया गया है जब शार्क की तरह तैरते हैं। जब आप एक स्पष्ट शॉट प्राप्त करने की कोशिश कर रहे हैं जब विषय पृष्ठभूमि में मिश्रण मुश्किल हो सकता है और एक चुनौती बनाता है।

जब पानी के नीचे की फोटोग्राफी को एक शौक के रूप में पेश किया जाता है, तो आपको पहले अपने फोटोग्राफी कौशल को जमीन पर उतारना होगा। एक बार जब आप भूमि पर शानदार चित्र लेते हैं, तो आप पानी के नीचे की दुनिया के कठिन संस्करण में जा सकते हैं, जहाँ आपके द्वारा उपयोग किए गए कुछ नियम अब लागू नहीं होते हैं और सर्वोत्तम चित्र प्राप्त करने के लिए धैर्य के साथ-साथ कुशलता भी प्राप्त होती है। पानी के नीचे की फोटोग्राफी समुद्री जीवन को अज्ञात से कुछ सतह पर लाती है। यदि आप पाते हैं कि आप सिर्फ पानी के नीचे की फोटोग्राफी में रुचि रखने लगे हैं, तो आप कुछ महत्वपूर्ण तकनीकों के साथ-साथ अभ्यास करने के लिए एक पेशेवर पानी के नीचे की फोटोग्राफी कक्षा लेना चाहेंगे।

Lenses In Photography (फोटोग्राफी में लेंस का उपयोग)

The Use Of Lenses In Photography

Just having a camera is not going to get you the best pictures.  Most of us who take photos are amateurs in the art world, but with the right equipment our photography can be elevated to a new height.  Lenses are important especially when you settle on a medium you will train in.  Most photographers choose one area of photography to specialize in.  There are many types of lenses, the standard 35- 80mm, telephoto, and panoramic lenses.

Most cameras have a 35- 80 mm lens, even the point and shoot type.  Often when you purchase a camera casing they will sell you the standard lens with it.  All lenses are interchangeable.  You do have to stick with the same brand of lenses as your camera and make sure the diameter is the same.  The diameter of most lenses is the same as long as you keep to the same brand.  The 35- 80 mm lens tells you the extent of reach.  While you can take photographs several miles away with a standard lens you will not have the distinction of features in the print that you need.  The standard lens is great for close up shots, such as flowers, spider webs, people, and pets.  To gain more defined picture miles away you need a larger lens.

There are many telephoto lenses in photography.  One is the 75- 300 mm lens.  While this is not as massive as other telephoto lenses you may see a professional walking around with it is a great step up for mountain and wildlife photography when your quarry is some distance away.  When you begin to move from the 35mm into something larger it is best to have a stabilizer with the lens.  A stabilizer will help you hold the camera steady for clear shots even if your hand moves a little bit.  When you move into the world of the telephoto lens you can by accessories to help with angles and light.

Photography in the world of panorama is another way to take spectacular landscape photos.  The panoramic lens allows you to widen the photograph, especially with a digital camera.  If there is a mountain range or glacier that you wish to get the whole picture without pasting them together in Photoshop the panoramic lens is the best way to go.  I’m sure you have seen landscapes with a panoramic view and wished you could have that option.  Even with film cameras you could have a panoramic lens to widen the photograph.

All three lenses are just the icebergs on the use of lenses in photography.  Whether you are an amateur photographer or a budding professional you will want to maximize your photo taking skills.  The next equipment you may want to purchase to help you with the larger lenses would be a tripod to stabilize the camera even more.  Tripods are pretty simple and lightweight pieces of equipment and work great for portrait photography.  All mediums in photography require moderate to top of the line camera equipment to produce a photograph with quality.  Photography also relies on the photographer’s skill and eye.  Lenses are just a small part of the photography world when you start to study the art.  If you have any questions on lenses the best places to find answers are your local photography shop.

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फोटोग्राफी में लेंस का उपयोग

सिर्फ कैमरा होने से आपको बेहतरीन तस्वीरें नहीं मिलेंगी। हम में से अधिकांश जो फोटो लेते हैं वे कला की दुनिया में शौकीन हैं, लेकिन सही उपकरण के साथ हमारी फोटोग्राफी को एक नई ऊंचाई पर ले जाया जा सकता है। लेंस विशेष रूप से महत्वपूर्ण होते हैं जब आप एक ऐसे माध्यम पर बस जाते हैं जिसमें आप प्रशिक्षण लेंगे। अधिकांश फ़ोटोग्राफ़र विशेषज्ञ के लिए फोटोग्राफी के एक क्षेत्र का चयन करते हैं। कई प्रकार के लेंस होते हैं, मानक 35- 80 मिमी, टेलीफ़ोटो और पैनोरमिक लेंस।

अधिकांश कैमरों में एक 35- 80 मिमी लेंस है, यहां तक ​​कि बिंदु और शूट प्रकार भी। अक्सर जब आप एक कैमरा आवरण खरीदते हैं तो वे आपको इसके साथ मानक लेंस बेचेंगे। सभी लेंस विनिमेय हैं। आपको अपने कैमरे के समान लेंस के साथ रहना होगा और यह सुनिश्चित करना होगा कि व्यास समान हो। अधिकांश लेंसों का व्यास तब तक समान होता है जब तक आप एक ही ब्रांड को रखते हैं। 35- 80 मिमी लेंस आपको पहुंच की सीमा बताता है। जब आप एक मानक लेंस के साथ कई मील दूर तस्वीरें ले सकते हैं, तो आपको उस प्रिंट में सुविधाओं का भेद नहीं होगा जो आपको चाहिए। मानक लेंस क्लोज अप शॉट्स के लिए बहुत अच्छा है, जैसे कि फूल, मकड़ी के जाले, लोग और पालतू जानवर। अधिक परिभाषित चित्र मील दूर पाने के लिए आपको एक बड़े लेंस की आवश्यकता होती है।

फोटोग्राफी में कई टेलीफोटो लेंस होते हैं। एक 75- 300 मिमी लेंस है। हालांकि यह अन्य टेलीफोटो लेंस के रूप में बड़े पैमाने पर नहीं है, आप देख सकते हैं कि इसके चारों ओर एक पेशेवर चलना है, यह पहाड़ और वन्यजीव फोटोग्राफी के लिए एक बढ़िया कदम है जब आपकी खदान कुछ दूर है। जब आप 35 मिमी से कुछ बड़े होने लगते हैं तो लेंस के साथ स्टेबलाइजर लगाना सबसे अच्छा होता है। एक स्टेबलाइजर आपको स्पष्ट शॉट्स के लिए कैमरा स्थिर रखने में मदद करेगा, भले ही आपका हाथ थोड़ा सा हिलता हो। जब आप टेलीफोटो लेंस की दुनिया में कदम रखते हैं, तो आप एंगल्स और लाइट की मदद से सामान ले सकते हैं।

पैनोरमा की दुनिया में फोटोग्राफी शानदार लैंडस्केप तस्वीरें लेने का एक और तरीका है। नयनाभिराम लेंस आपको फोटोग्राफ को चौड़ा करने की अनुमति देता है, विशेष रूप से एक डिजिटल कैमरा के साथ। यदि कोई पर्वत श्रृंखला या ग्लेशियर है जिसे आप फ़ोटोशॉप में एक साथ पेस्ट किए बिना पूरी तस्वीर प्राप्त करना चाहते हैं, तो पैनोरमिक लेंस जाने का सबसे अच्छा तरीका है। मुझे यकीन है कि आपने मनोरम दृश्य के साथ परिदृश्य देखे हैं और चाहते हैं कि आपके पास वह विकल्प हो। यहां तक ​​कि फिल्म कैमरों से आप तस्वीर को चौड़ा करने के लिए एक नयनाभिराम लेंस लगा सकते हैं।

फोटोग्राफी में लेंस के इस्तेमाल पर तीनों लेंस सिर्फ हिमशैल हैं। चाहे आप एक शौकिया फोटोग्राफर हों या एक नवोदित पेशेवर हों, आप अपनी फोटो खींचने के कौशल को अधिकतम करना चाहेंगे। अगले उपकरण जो आप बड़े लेंस के साथ मदद करना चाहते हैं, वह कैमरा को और अधिक स्थिर करने के लिए एक तिपाई होगा। तिपाई उपकरण के सरल और हल्के टुकड़े हैं और पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए महान काम करते हैं। फोटोग्राफी में सभी माध्यमों को गुणवत्ता के साथ एक तस्वीर का उत्पादन करने के लिए लाइन कैमरा उपकरण के शीर्ष पर मध्यम की आवश्यकता होती है। फोटोग्राफी फोटोग्राफर के कौशल और आंख पर भी निर्भर करती है। जब आप कला का अध्ययन करना शुरू करते हैं तो लेंस फोटोग्राफी की दुनिया का एक छोटा सा हिस्सा है। यदि आपके पास लेंस पर कोई प्रश्न हैं, तो उत्तर खोजने के लिए सबसे अच्छी जगहें आपके स्थानीय फोटोग्राफी की दुकान हैं।

Underwater Photography (पानी के नीचे की फोटोग्राफी)

The World Of Underwater Photography

Underwater photography can be very fun and interesting. It is not everyday that people get to go under water and take pictures of the wildlife that exists there. There are many different types of wildlife underwater including the living and moving ones such as fish and sharks, and the non-moving ones such as coral. Underwater photography has become a huge sport because of the different kinds of things that one finds to photograph underwater.

Many digital cameras today are underwater cameras. More and more pictures are popping up all over the internet from underwater sources. This is because of the availability of taking cameras underwater and taking pictures of everything there.

The only problem with these photos is that the people think that they can take a camera, go underwater and start taking pictures. The key is knowing how and where to take pictures. Many underwater photos come out horrible and it is impossible to see anything because the picture quality was poor. The sunlight works differently underwater and many times photos are just a white blur because taken directly into a sunray.

Pictures underwater can turn out beautiful if you take it the right way. There is a lot of different gear that goes along with underwater photography. Many different forms of cameras, camera holders, and lights need to be purchased to make some perfect underwater pictures.

Taking pictures in the ocean is probably the first step to taking great pictures underwater. Many times, lakes and ponds can be much too murky with mud and dirt and makes it unable to see anything. In the ocean, some parts are so clear you can see up to five feet down, so the underwater picture comes out perfectly because there is no pollution to disturb the image.
Some different designed cameras work better underwater than others when diving. These pictures come out amazing, because they are usually several hundred feet underwater where not a lot of pictures come from in the first place. Some of the photos come out with strange things that one has never seen before.

Other then the life forms that live in water, it is also fun to take pictures of people underwater. Underwater expressions can be quite funny if the right moment is captured. Many people take pictures of their children and each other under water while they are vacation. In Florida, many people take pictures of themselves with the manatees while they are swimming by. Taking real life underwater pictures is a great keepsake for the entire family and great to share with family and friends as well as area photographers who have never had the chance to experience such good fortune.

Water is unpredictable and that is what makes underwater photography so great. The underwater effect that makes everything unpredictable makes pictures that were not expected. This makes the pictures all the better because it is extremely hard to set up a pose for an underwater photograph. Underwater photography will continue to change as the cameras in today’s world continue to become more advanced. Photos can already be taken underwater while the person is still on a boat, making it much safer than before. We will continue to see more and more of these underwater adventures with amazing pictures coming from deep below the ocean surface in the coming years and see extraordinary photos from strange creatures that no one has ever identified

Underwater photography will continue to become a thing that everybody wants to do more especially when you go on vacations and out of town to the ocean. It is a fun sport that anybody can participate in without much experience but a fun sport if the people know what they are doing with their equipment. When you decide to show your photography skills to everyone, they will see what they are missing and might decide to take up the hobby of underwater photography themselves. 

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पानी के नीचे की फोटोग्राफी की दुनिया

अंडरवाटर फोटोग्राफी बहुत मजेदार और दिलचस्प हो सकती है। यह हर रोज नहीं है कि लोग पानी के नीचे चले जाएं और वहां मौजूद वन्यजीवों की तस्वीरें लें। कई अलग-अलग प्रकार के वन्यजीव पानी के भीतर रहते हैं, जिनमें मछली और शार्क जैसे जीवित व्यक्ति और मूंगे जैसे गैर-चलते हैं। पानी के नीचे फोटोग्राफी करने के लिए विभिन्न प्रकार की चीजों के कारण एक विशाल खेल बन गया है।

कई डिजिटल कैमरे आज अंडरवाटर कैमरे हैं। अधिक से अधिक तस्वीरें पानी के नीचे के स्रोतों से पूरे इंटरनेट पर पॉप अप कर रही हैं। इसका कारण कैमरों के पानी के भीतर की उपलब्धता और वहां की हर चीज की तस्वीरें लेना है।

इन तस्वीरों के साथ एकमात्र समस्या यह है कि लोगों को लगता है कि वे एक कैमरा ले सकते हैं, पानी के नीचे जा सकते हैं और तस्वीरें लेना शुरू कर सकते हैं। कुंजी यह जान रही है कि तस्वीरें कैसे और कहाँ लेनी हैं। कई पानी के नीचे की तस्वीरें भयानक हैं और कुछ भी देखना असंभव है क्योंकि तस्वीर की गुणवत्ता खराब थी। सूरज की रोशनी अलग तरह से पानी के भीतर काम करती है और कई बार तस्वीरें सिर्फ एक सफेद धब्बा होती हैं क्योंकि सीधे धूप में ले जाया जाता है।

यदि आप इसे सही तरीके से लेते हैं, तो पानी के नीचे के चित्र सुंदर हो सकते हैं। पानी के नीचे फोटोग्राफी के साथ-साथ बहुत सारे गियर हैं। कैमरे, कैमरा धारक और रोशनी के कई अलग-अलग रूपों को कुछ सही पानी के नीचे की तस्वीरें बनाने के लिए खरीदा जाना चाहिए।

समुद्र में तस्वीरें लेना शायद पानी के भीतर के महान चित्र लेने का पहला कदम है। कई बार, झीलों और तालाबों को कीचड़ और गंदगी से बहुत अधिक उखाड़ा जा सकता है और इससे कुछ भी देखने में असमर्थ हो जाता है। समुद्र में, कुछ हिस्से इतने स्पष्ट हैं कि आप पाँच फीट नीचे तक देख सकते हैं, इसलिए पानी के नीचे की तस्वीर पूरी तरह से बाहर आती है क्योंकि छवि को परेशान करने के लिए कोई प्रदूषण नहीं है।
डाइविंग करते समय कुछ अलग डिजाइन वाले कैमरे दूसरों की तुलना में बेहतर पानी के भीतर काम करते हैं। ये तस्वीरें अद्भुत हैं, क्योंकि वे आमतौर पर कई सौ फीट पानी के नीचे हैं जहां बहुत सारी तस्वीरें पहले स्थान से नहीं आती हैं। कुछ तस्वीरें अजीबोगरीब चीजों के साथ सामने आती हैं, जिन्हें पहले कभी किसी ने नहीं देखा होगा।

अन्य तो पानी में रहने वाले जीवन रूपों, पानी के नीचे लोगों की तस्वीरें लेने के लिए भी मजेदार है। अगर सही समय पर कब्जा कर लिया जाए तो पानी के नीचे के भाव काफी मजेदार हो सकते हैं। कई लोग छुट्टी के समय अपने बच्चों और पानी के नीचे एक-दूसरे की तस्वीरें लेते हैं। फ़्लोरिडा में, कई लोग अपने साथ मैनेट्स के साथ अपनी तस्वीरें लेते हैं, जब वे तैर रहे होते हैं। वास्तविक जीवन के लिए पानी के नीचे की तस्वीरें लेना पूरे परिवार के लिए एक बढ़िया उपलक्ष्य है और परिवार और दोस्तों के साथ-साथ ऐसे क्षेत्र फोटोग्राफरों को साझा करने के लिए महान है जिनके पास इस तरह के सौभाग्य का अनुभव करने का कभी मौका नहीं था।

पानी अप्रत्याशित है और यही पानी के नीचे की फोटोग्राफी को इतना महान बनाता है। पानी के नीचे का प्रभाव जो सब कुछ अप्रत्याशित बनाता है, वह चित्र बनाता है जो अपेक्षित नहीं थे। यह चित्रों को सभी को बेहतर बनाता है क्योंकि पानी के नीचे की तस्वीर के लिए एक मुद्रा स्थापित करना बेहद कठिन है। अंडरवाटर फ़ोटोग्राफ़ी बदलती रहेगी क्योंकि आज की दुनिया में कैमरे और अधिक उन्नत होते रहेंगे। तस्वीरें पहले से ही पानी के नीचे ली जा सकती हैं, जबकि व्यक्ति अभी भी नाव पर है, जिससे वह पहले से ज्यादा सुरक्षित हो गया है। हम आने वाले वर्षों में समुद्र की सतह के नीचे से आने वाली अद्भुत तस्वीरों के साथ इन पानी के नीचे के रोमांच को अधिक से अधिक देखना जारी रखेंगे और अजीब जीवों से असाधारण तस्वीरें देखेंगे जिन्हें किसी ने भी नहीं पहचाना है

अंडरवाटर फ़ोटोग्राफ़ी एक ऐसी चीज़ बनती रहेगी जिसे हर कोई विशेष रूप से तब करना चाहता है जब आप छुट्टियों पर और शहर से बाहर समुद्र में जाते हैं। यह एक मजेदार खेल है जिसमें कोई भी बहुत अनुभव के बिना भाग ले सकता है लेकिन एक मजेदार खेल अगर लोग जानते हैं कि वे अपने उपकरणों के साथ क्या कर रहे हैं। जब आप अपने फोटोग्राफी कौशल को हर किसी को दिखाने का फैसला करते हैं, तो वे देखेंगे कि वे क्या गायब हैं और खुद पानी के नीचे की फोटोग्राफी के शौक को लेने का फैसला कर सकते हैं।

Your Cat

Tips For Photographing Your Cat 

Every cat is proud of his or her friendly feline.  Cats make perfect subjects in which to photograph.  You can catch your cat and a variety of interesting and fun poses when you know how to take pictures of your cat. If you are interested in photographing your cat, here are some tips to help you get the best shots.

Catch your Cat Napping
Nothing looks quite as relaxing as a cat taking a nap. Cats do sleep a lot, so if you take a picture of your cat napping, you have plenty of opportunity.  The best time to take a picture of your cat is to catch it when it is asleep.  You can take close-ups of your cat either as it sleeps, or gently wake your cat up for a relaxed look. For a nice shot of your cat, try gently rubbing your cat’s belly right when you want to snap a picture. This will encourage your cat to roll over on its back.

Natural Sunlight
When you think of a sleeping cat, where do most cats enjoy sleeping? You can usually find a cat napping in the sun. If you have a window that gets full or filtered sunlight during the day, then try to open the curtains or blinds to encourage cap napping. As soon as you see your cat sit in the sun, try to take a few pictures. When the sunlight is good, try a few shots without using your flash. This will give your picture a nice natural glowing effect. In addition, natural light often works best anyway because if you use a bright flash, your cat will usually close his or her eyes or the eyes could end up looking red.

Forget Posing and Planning
Cats are much for posing. You cannot really ask that a cat stay and sit. When you take pictures of your cat, you should always have your camera on hand for candid shots. Look at your cat during the day and determine your cat’s schedule and favorite places. Work around your cat and you will get better pictures.  Try to be spontaneous, and above all stay patient. It may take several tries to get a couple of great shots, but posing your cat rarely works.

I have tried to get my three cats to pose and let me take a picture, but even though they sleep together, play together, they cannot stand or in this sit next to each without someone starting something. If I had three people to help and set back out of the picture, it might work. As you can see, cat’s needs to do what cats do and take your pictures that way.

Get Help
Another good tip for taking pictures of your cat is to get help. You can get great pictures of playful cats and kittens by having someone help you wiggle a string, the throw a ball or call the cat’s name. It is very difficult to try to play with your cat and take pictures at the same time. Your pictures will turn out much better if you get someone to help you. In addition, if you are trying to get a picture of your cat looking directly at your camera, have someone stand above you can call the cat's name, or make a noise that will prompt the cat to look directly above your head.

If you are a patient and willing, you can get some excellent shots of your cat. Cats are so fun to take pictures of because you never know what they will do. Keep your camera handy and ready to go as soon as your cat springs into action. Cat’s normal activity seems to make us smile and laugh, their antics always may wonderful pictures. Pictures of kittens playing from birth on also make for some great pictures. If you have the camera, you will never miss the perfect picture.

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अपनी बिल्ली की तस्वीरें खींचने के लिए टिप्स

हर बिल्ली को अपने अनुकूल बिल्ली के बच्चे पर गर्व है। बिल्लियाँ सही विषय बनाती हैं जिसमें फोटो खिंचवाना है। आप अपनी बिल्ली को पकड़ सकते हैं और विभिन्न प्रकार के दिलचस्प और मज़ेदार पोज़ दे सकते हैं जब आप अपनी बिल्ली की तस्वीरें लेना जानते हैं। यदि आप अपनी बिल्ली की तस्वीर लेने में रुचि रखते हैं, तो यहां कुछ सुझाव दिए गए हैं जो आपको सर्वश्रेष्ठ शॉट्स लेने में मदद करेंगे।

कैचिंग कैट कैटिंग
एक बिल्ली को एक झपकी लेने के रूप में कुछ भी आराम नहीं दिखता है। बिल्लियाँ बहुत सोती हैं, इसलिए यदि आप अपनी बिल्ली की तस्वीर खींचते हैं, तो आपके पास बहुत अवसर हैं। अपनी बिल्ली की तस्वीर लेने का सबसे अच्छा समय इसे पकड़ने के लिए है जब यह सो रहा हो। आप सोते समय अपनी बिल्ली के करीब-करीब ले जा सकते हैं, या अपनी बिल्ली को आराम से देख सकते हैं। अपनी बिल्ली के अच्छे शॉट के लिए, जब आप तस्वीर खींचना चाहते हैं तो अपनी बिल्ली के पेट को धीरे से रगड़ें। यह आपकी बिल्ली को अपनी पीठ पर रोल करने के लिए प्रोत्साहित करेगा।

प्राकृतिक धूप
जब आप एक सो रही बिल्ली के बारे में सोचते हैं, तो अधिकांश बिल्लियाँ सोने का आनंद कहाँ लेती हैं? आप आमतौर पर बिल्ली को धूप में झपकी लेते हुए पा सकते हैं। यदि आपके पास एक खिड़की है जो दिन के दौरान पूर्ण या फ़िल्टर्ड धूप प्राप्त करती है, तो कैप नपिंग को प्रोत्साहित करने के लिए पर्दे या अंधा खोलने की कोशिश करें। जैसे ही आप अपनी बिल्ली को धूप में बैठते देखते हैं, कुछ तस्वीरें लेने की कोशिश करते हैं। जब सूरज की रोशनी अच्छी हो, तो अपने फ्लैश का उपयोग किए बिना कुछ शॉट्स आज़माएं। यह आपकी तस्वीर को एक अच्छा प्राकृतिक चमक प्रभाव देगा। इसके अलावा, प्राकृतिक प्रकाश अक्सर वैसे भी सबसे अच्छा काम करता है क्योंकि यदि आप एक उज्ज्वल फ्लैश का उपयोग करते हैं, तो आपकी बिल्ली आमतौर पर अपनी आँखें बंद कर लेगी या आँखें लाल दिख सकती हैं।

पोज़िंग और प्लानिंग भूल जाइए
बिल्लियाँ पोज़िंग के लिए बहुत हैं। तुम सच में नहीं पूछ सकते कि एक बिल्ली रहती है और बैठती है। जब आप अपनी बिल्ली की तस्वीरें लेते हैं, तो आपको हमेशा स्पष्ट शॉट्स के लिए अपना कैमरा हाथ में रखना चाहिए। दिन के दौरान अपनी बिल्ली को देखें और अपनी बिल्ली के समय और पसंदीदा स्थानों को निर्धारित करें। अपनी बिल्ली के आसपास काम करें और आपको बेहतर तस्वीरें मिलेंगी। सहज रहने की कोशिश करें, और सबसे ऊपर रोगी रहें। यह कुछ महान शॉट्स पाने के लिए कई प्रयास कर सकता है, लेकिन आपकी बिल्ली शायद ही कभी काम करती है।

मैंने अपनी तीन बिल्लियों को पोज़ देने की कोशिश की है और मुझे एक तस्वीर लेने दी है, लेकिन भले ही वे एक साथ सोते हैं, एक साथ खेलते हैं, वे खड़े नहीं हो सकते हैं या बिना किसी को कुछ शुरू किए प्रत्येक के बगल में बैठते हैं। अगर मेरे पास तीन लोग मदद करने और तस्वीर को वापस सेट करने के लिए हैं, तो यह काम कर सकता है। जैसा कि आप देख सकते हैं, बिल्ली को क्या करना है और इस तरह से अपने चित्रों को ले जाना है।

मदद लें
आपकी बिल्ली की तस्वीरें लेने के लिए एक और अच्छा सुझाव मदद प्राप्त करना है। आप चंचल बिल्लियों और बिल्ली के बच्चे की शानदार तस्वीरें प्राप्त कर सकते हैं, किसी को एक स्ट्रिंग, गेंद फेंकने या बिल्ली के नाम को कॉल करने में मदद करते हैं। अपनी बिल्ली के साथ खेलने और एक ही समय में तस्वीरें लेने की कोशिश करना बहुत मुश्किल है। अगर आपकी मदद करने के लिए आपको कोई मिल जाए तो आपकी तस्वीरें बहुत बेहतर हो जाएंगी। इसके अलावा, यदि आप अपनी बिल्ली की तस्वीर को सीधे अपने कैमरे में देखने की कोशिश कर रहे हैं, तो क्या कोई व्यक्ति ऊपर खड़ा है, जिसे आप बिल्ली का नाम कह सकते हैं, या एक शोर कर सकते हैं जो बिल्ली को आपके सिर के ऊपर सीधे देखने के लिए प्रेरित करेगा।

यदि आप एक रोगी हैं और इच्छुक हैं, तो आप अपनी बिल्ली के कुछ बेहतरीन शॉट्स प्राप्त कर सकते हैं। बिल्लियाँ तस्वीरें लेने के लिए बहुत मजेदार हैं क्योंकि आप कभी नहीं जानते कि वे क्या करेंगे। अपने कैमरे को संभाल कर रखें और जैसे ही आपकी बिल्ली एक्शन में आए, जाने के लिए तैयार रहें। बिल्ली की सामान्य गतिविधि हमें मुस्कुराने और हंसने लगती है, उनकी हरकतों में हमेशा अद्भुत चित्र हो सकते हैं। जन्म से खेलने वाले बिल्ली के बच्चे के चित्र भी कुछ महान चित्रों के लिए बनाते हैं। अगर आपके पास कैमरा है, तो आप कभी भी परफेक्ट पिक्चर मिस नहीं करेंगे।

Stock Photography (स्टॉक फोटोग्राफी के बारे में आप क्या जानते हैं)

What Do You Know About Stock Photography 

Stock photography, groups of photographs that people take, grouped and licensed for selling purposes.  Instead of taking new pictures every time they need pictures, many people use the stock photography method.  People that work for magazines, as graphic artists, and advertising agencies sometimes use public pictures instead of hiring photographers for individual projects.

Alternate names for stock photography is picture libraries, photo archives or image banks.  Typically, in order to use these pictures, although publicly available, there is a small fee or a purchasing of usage rights that comes with a fee in order to use the pictures.  Sometimes a membership purchase allows you to have access to a particular group of stock photography.

Saving time and money, stock photography is a great way to enhance newsletters, blogs, advertisements, company brochures and more.  It is obviously less expensive than putting a full time photographer on staff and takes less time if you need images of something specific.  Many times, it is as easy as using a search engine or checking an email.

Sometimes full rights and usage is available for purchase.  Other times, full rights are limited.  In those cases, photographers might be requiring that they receive a certain percentage of sales and or royalties of usage.  Agencies usually hold the images on files and negotiate fees.  With the technology and easy access that the internet provides, negotiations are quicker and easier.

The cost of using stock photos depends on how long the pictures will be used, what location the images will be used, if the original photographer wants royalties and how many people the photo will be distributed to or seen by.  Prices for stock photography can be anywhere from one dollar to two hundred dollars.

There are several different pricing arrangements.  Royalty free stock photography allows the buyer to use photographs multiple times in multiple ways.  When you buy royalty free pictures, there is only a one-time charge for unlimited usage.  When the images you purchase have a royalty free section, the agency is able to resell the image to others.  If an image is rights managed, there is a negotiated price for each time that it is used.

Sometimes a buyer of stock photography might desire to have exclusive rights to the images.  In that case, no one else will be able to use the pictures once exclusive rights have been purchased.  It may cost thousands of dollars to purchase exclusive rights because agencies who handle the sales have to make sure that they are making a profitable sale.  If a photograph would make more money staying in circulation, they would lose out selling exclusive rights.

Stock photographers sometimes work with agencies producing images for them alone.  Different subjects and categories might need multiple varieties of images.  Sometimes contributors work for multiple agencies selling their photographs for a fee. They work out arrangements for royalties or they sell their shots for full rights. This has proved to be a big business for photographers around the world.

Stock photography started in the early 1920s.  It especially grew as its own specialty by the 1980s.  Galleries hold hundreds, thousands and even millions of pictures available for purchase.  Stock houses sprung up in many different places.  By 2000, online stock photography became microstock photography, which we call photo archives online.  Companies like istock photo and bigstock photo offer you the opportunity to purchase so many pictures and when you use them up you can add more credits for another fee.  Photos that are distributed online are typically less expensive than those that are sold hard copy.

Websites like www.shutterpoint.com and www.fotolibra.com allow stock photographers to upload and sell their images.  It is a great way to market pictures and earn money with photography.  You can also purchase images at those websites as well.  With all the stock photography sites available, one may find pictures you never even heard of before.

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स्टॉक फोटोग्राफी के बारे में आप क्या जानते हैं

स्टॉक फ़ोटोग्राफ़ी, तस्वीरों के समूह जिन्हें लोग बेचते हैं, समूहीकृत करते हैं और बिक्री के उद्देश्य से लाइसेंस प्राप्त करते हैं। हर बार जब उन्हें चित्रों की आवश्यकता होती है, तो नए चित्र लेने के बजाय, कई लोग स्टॉक फोटोग्राफी पद्धति का उपयोग करते हैं। जो लोग पत्रिकाओं के लिए काम करते हैं, ग्राफिक कलाकार के रूप में, और विज्ञापन एजेंसियां ​​कभी-कभी व्यक्तिगत परियोजनाओं के लिए फोटोग्राफरों को काम पर रखने के बजाय सार्वजनिक चित्रों का उपयोग करती हैं।

स्टॉक फ़ोटोग्राफ़ी के लिए वैकल्पिक नाम चित्र पुस्तकालय, फोटो अभिलेखागार या छवि बैंक हैं। आमतौर पर, इन चित्रों का उपयोग करने के लिए, सार्वजनिक रूप से उपलब्ध होने के बावजूद, चित्रों का उपयोग करने के लिए शुल्क के साथ एक छोटा सा शुल्क या उपयोग अधिकारों की खरीद होती है। कभी-कभी एक सदस्यता खरीद आपको स्टॉक फोटोग्राफी के किसी विशेष समूह तक पहुंचने की अनुमति देती है।

समय और धन की बचत करना, स्टॉक फोटोग्राफी न्यूज़लेटर, ब्लॉग, विज्ञापन, कंपनी ब्रोशर और बहुत कुछ को बढ़ाने का एक शानदार तरीका है। यह स्पष्ट रूप से कर्मचारियों पर पूर्णकालिक फ़ोटोग्राफ़र डालने की तुलना में कम महंगा है और यदि आपको किसी विशिष्ट चीज़ की छवियों की आवश्यकता है तो कम समय लगता है। कई बार, सर्च इंजन का उपयोग करना या ईमेल की जाँच करना उतना ही आसान होता है।

कभी-कभी पूर्ण अधिकार और उपयोग खरीद के लिए उपलब्ध होता है। अन्य समय, पूर्ण अधिकार सीमित हैं। उन मामलों में, फोटोग्राफरों को आवश्यकता हो सकती है कि वे बिक्री का एक निश्चित प्रतिशत और उपयोग की रॉयल्टी प्राप्त करें। एजेंसियां ​​आमतौर पर छवियों को फाइलों पर रखती हैं और फीस पर बातचीत करती हैं। तकनीक और आसान पहुंच के साथ जो इंटरनेट प्रदान करता है, बातचीत तेज और आसान है।

स्टॉक फ़ोटो का उपयोग करने की लागत इस बात पर निर्भर करती है कि चित्रों का उपयोग कब तक किया जाएगा, चित्रों का उपयोग किस स्थान पर किया जाएगा, यदि मूल फोटोग्राफर रॉयल्टी चाहता है और कितने लोगों को फोटो वितरित किया जाएगा या इसके द्वारा देखा जाएगा। स्टॉक फोटोग्राफी के लिए कीमतें एक डॉलर से दो सौ डॉलर तक कहीं भी हो सकती हैं।

कई अलग-अलग मूल्य निर्धारण व्यवस्थाएं हैं। रॉयल्टी फ्री स्टॉक फोटोग्राफी खरीदार को कई बार कई तरीकों से तस्वीरों का उपयोग करने की अनुमति देती है। जब आप रॉयल्टी मुक्त चित्र खरीदते हैं, तो असीमित उपयोग के लिए केवल एक बार शुल्क लगता है। जब आपके द्वारा खरीदी गई छवियों में एक रॉयल्टी मुक्त अनुभाग होता है, तो एजेंसी दूसरों को छवि को फिर से बेचना करने में सक्षम होती है। यदि कोई छवि प्रबंधित अधिकारों की है, तो हर बार उपयोग की जाने वाली मोल-तोल की गई कीमत होती है।

कभी-कभी स्टॉक फोटोग्राफी के एक खरीदार को छवियों के लिए विशेष अधिकार प्राप्त करने की इच्छा हो सकती है। उस मामले में, कोई भी व्यक्ति उन चित्रों का उपयोग करने में सक्षम नहीं होगा जो अनन्य अधिकार खरीदे गए हैं। अनन्य अधिकारों को खरीदने के लिए हजारों डॉलर खर्च हो सकते हैं क्योंकि बिक्री को संभालने वाली एजेंसियों को यह सुनिश्चित करना होगा कि वे एक लाभदायक बिक्री कर रहे हैं। अगर कोई तस्वीर प्रचलन में रहती है, तो वे विशेष अधिकार बेचने से चूक जाते हैं।

स्टॉक फोटोग्राफर कभी-कभी अकेले उनके लिए चित्र बनाने वाली एजेंसियों के साथ काम करते हैं। विभिन्न विषयों और श्रेणियों को कई प्रकार की छवियों की आवश्यकता हो सकती है। कभी-कभी योगदानकर्ताओं को शुल्क के लिए अपनी तस्वीरों को बेचने वाली कई एजेंसियों के लिए काम करना पड़ता है। वे रॉयल्टी की व्यवस्था करते हैं या वे पूरे अधिकार के लिए अपने शॉट्स बेचते हैं। यह दुनिया भर के फोटोग्राफरों के लिए एक बड़ा व्यवसाय साबित हुआ है।

1920 के दशक की शुरुआत में स्टॉक फोटोग्राफी की शुरुआत हुई। यह विशेष रूप से 1980 के दशक तक अपनी विशिष्टता के रूप में विकसित हुआ। गैलरी खरीद के लिए सैकड़ों, हजारों और यहां तक ​​कि लाखों चित्र उपलब्ध हैं। कई अलग-अलग जगहों पर स्टॉक हाउस उग आए। 2000 तक, ऑनलाइन स्टॉक फोटोग्राफी माइक्रोस्टॉक फोटोग्राफी बन गई, जिसे हम ऑनलाइन फोटो अभिलेखागार कहते हैं। Istock फोटो और bigstock फोटो जैसी कंपनियाँ आपको इतनी सारी तस्वीरों को खरीदने का अवसर प्रदान करती हैं और जब आप उनका उपयोग करते हैं तो आप एक और शुल्क के लिए अधिक क्रेडिट जोड़ सकते हैं। ऑनलाइन वितरित की जाने वाली तस्वीरें आम तौर पर उन लोगों की तुलना में कम महंगी होती हैं जो हार्ड कॉपी बेची जाती हैं।

Www.shutterpoint.com और www.fotolibra.com जैसी वेबसाइट स्टॉक फ़ोटोग्राफ़रों को अपनी छवियां अपलोड करने और बेचने की अनुमति देती हैं। यह चित्रों की मार्केटिंग और फोटोग्राफी के साथ पैसे कमाने का एक शानदार तरीका है। आप उन वेबसाइटों पर भी चित्र खरीद सकते हैं। उपलब्ध सभी स्टॉक फ़ोटोग्राफ़ी साइटों के साथ, ऐसी तस्वीरें मिल सकती हैं जो आपने पहले कभी नहीं सुनी होंगी।

Wildlife Photography ( वाइल्डलाइफ फोटोग्राफी )

Wildlife Photography

Photography has been around for more than a century and our topics will never cease.  There is portrait, landscape, wedding, and wildlife photography just to name a few.  One of the most rewarding styles of photography centers on wildlife.  It may take you several hours before finding the perfect picture and capturing it, but the reward is more than worth the wait.

Wildlife photography is perhaps the most difficult in the profession.  You have to have the time, inclination, and of course the camera.  Most wildlife shots are captured using a telephoto lens because the animal will not walk near you.  Every once in a while you will be able to capture the fox, elk, bear or other animal as it comes through the woods in your path, however most of the time they are yards away and elusive.

Wildlife photography doesn’t wait for you to happen a long and snap a photo.  You need to immerse yourself in the site you choose your camera at the ready, and set for the light of the day.  Most automatic cameras work great on the preset for those who are just learning to take wildlife photographs.  Photography has always been about the moment and the best photographers can catch the moment with a speed and agility of the animal they are capturing.

Start with small subjects when you begin your foray into wildlife photography.  Practice on your pet.  Let them roam naturally and see if you can capture the wild and crazy moments on film without the photograph ending up blurry.  All great photographers have studied and practiced.  They also use more than one shot.  Making sure your camera has a quick shutter speed will help you take more than one shot as your move with the animal.  When you have the subject in your site you need to follow it while focusing and then quickly snap as many pictures as you can before they move out of site.  This technique is known as panning.  Rather than the subject coming to you, you follow the subject.

When you have mastered your pets you can begin to explore the outdoor world of wildlife photography.  Some of your subjects will be standing still and this is another practice technique.  Be aware of the lighting and placement while trying not to disturb the animal.  It is most easy to get a squirrel when they are intent on eating or foraging for food.  If you stay silent and walk carefully you can often get pretty close.

If you are choosing a larger subject such as a deer or bear you will want to stay far enough away to get the shot, and not draw attention to yourself.  Bears are dangerous creatures, but they can be photographed if you use common sense and don’t tread upon their territory.  Wildlife photography and thus the photographers have a code of ethics when attaining the perfect shots.  You will want to follow these ethics for your safety and the animals.

Wildlife photography is a waiting game for the perfect picture to sprint across your viewfinder.  It takes patience and a lot of practice, but the reward of having a family member or friend go, “ where did you get that photograph?  I have got to have one,” will sweeten the deal.

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वाइल्डलाइफ फोटोग्राफी

फोटोग्राफी एक सदी से अधिक समय से चली आ रही है और हमारे विषय कभी भी समाप्त नहीं होंगे। वहाँ चित्र, परिदृश्य, शादी, और वन्यजीव फोटोग्राफी के लिए कुछ ही नाम है। वन्यजीवों पर फोटोग्राफी केंद्रों की सबसे पुरस्कृत शैलियों में से एक। यह सही तस्वीर खोजने और इसे कैप्चर करने से पहले आपको कई घंटे लग सकते हैं, लेकिन इनाम इंतजार के लायक है।

वन्यजीव फोटोग्राफी शायद पेशे में सबसे कठिन है। आपके पास समय, झुकाव और निश्चित रूप से कैमरा होना चाहिए। अधिकांश वन्यजीव शॉट्स टेलीफोटो लेंस का उपयोग करके पकड़े जाते हैं क्योंकि जानवर आपके पास नहीं चलेंगे। हर बार एक समय में आप लोमड़ी, एल्क, भालू या अन्य जानवर को पकड़ने में सक्षम होंगे क्योंकि यह आपके रास्ते में जंगल के माध्यम से आता है, हालांकि ज्यादातर समय वे दूर और मायावी होते हैं।

वाइल्डलाइफ़ फ़ोटोग्राफ़ी आपके लंबे होने और फ़ोटो खींचने का इंतज़ार नहीं करती है। आपको अपने कैमरे को उस साइट में विसर्जित करने की ज़रूरत है जिसे आप अपने कैमरे को तैयार करते हैं, और दिन की रोशनी के लिए सेट करते हैं। अधिकांश स्वचालित कैमरे उन लोगों के लिए पूर्व निर्धारित पर बहुत अच्छा काम करते हैं जो सिर्फ वन्यजीवों की तस्वीरें लेना सीख रहे हैं। फ़ोटोग्राफ़ी हमेशा से इस समय के बारे में रही है और सर्वश्रेष्ठ फ़ोटोग्राफ़र उस जानवर की गति और फुर्ती के साथ इस क्षण को पकड़ सकते हैं जिसे वे कैप्चर कर रहे हैं।

जब आप वाइल्डलाइफ़ फ़ोटोग्राफ़ी में भाग लेना शुरू करते हैं तो छोटे विषयों से शुरुआत करें। अपने पालतू जानवरों पर अभ्यास करें। उन्हें स्वाभाविक रूप से घूमने दें और देखें कि क्या आप धुंधलेपन को खत्म करने वाली तस्वीर के बिना फिल्म पर जंगली और पागल क्षणों को पकड़ सकते हैं। सभी महान फोटोग्राफरों ने अध्ययन और अभ्यास किया है। वे एक से अधिक शॉट भी इस्तेमाल करते हैं। सुनिश्चित करें कि आपके कैमरे में एक त्वरित शटर गति है जो आपको जानवर के साथ आपके कदम के रूप में एक से अधिक शॉट लेने में मदद करेगा। जब आपकी साइट में विषय होता है, तो आपको फ़ोकस करते समय इसका अनुसरण करने की आवश्यकता होती है और फिर साइट से बाहर निकलने से पहले जितनी जल्दी हो सके उतनी तस्वीरों को स्नैप करें। इस तकनीक को पैनिंग के रूप में जाना जाता है। आपके पास आने वाले विषय के बजाय, आप विषय का अनुसरण करते हैं।

जब आपको अपने पालतू जानवरों पर महारत हासिल हो जाती है तो आप वन्यजीव फोटोग्राफी की बाहरी दुनिया का पता लगाना शुरू कर सकते हैं। आपके कुछ विषय अभी भी खड़े होंगे और यह एक अन्य अभ्यास तकनीक है। जानवर को परेशान न करने की कोशिश करते हुए प्रकाश और प्लेसमेंट के बारे में पता करें। खाने के लिए या भोजन के लिए इरादा करने पर एक गिलहरी प्राप्त करना सबसे आसान है। यदि आप चुप रहते हैं और सावधानी से चलते हैं तो आप अक्सर बहुत करीब आ सकते हैं।

यदि आप हिरण या भालू जैसे बड़े विषय का चयन कर रहे हैं, तो आप शॉट पाने के लिए बहुत दूर रहना चाहेंगे, न कि खुद पर ध्यान आकर्षित करेंगे। भालू खतरनाक जीव हैं, लेकिन अगर आप सामान्य ज्ञान का उपयोग करते हैं और उनके क्षेत्र पर चलने नहीं जाते हैं, तो उनकी तस्वीर खींची जा सकती है। वाइल्डलाइफ फोटोग्राफी और इस तरह फोटोग्राफर्स के पास एक आदर्श आचार संहिता है, जब सही शॉट्स प्राप्त करते हैं। आप अपनी सुरक्षा और जानवरों के लिए इन नैतिकता का पालन करना चाहेंगे।

वाइल्डलाइफ़ फ़ोटोग्राफ़ी आपके व्यूफ़ाइंडर में स्प्रिंट करने के लिए सही तस्वीर का इंतज़ार कर रही है। यह धैर्य और बहुत अभ्यास करता है, लेकिन एक परिवार के सदस्य या दोस्त होने का इनाम जाता है, “आपको वह तस्वीर कहाँ से मिली? मुझे एक मिल गया है, '' इस सौदे को और बढ़ावा मिलेगा।

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Fashion Photography ( फैशन फोटोग्राफी )

A Career In Fashion Photography

We see them everywhere, in Magazines, on the Run Way, in advertisements on TV. They are the slender women strutting their stuff or extra ordinary Beauties with their sultry looks flashing their pearly whites while wearing the newest Styles from the hottest Designers. We are talking about the fashion models of today, yesterday and tomorrow. They are everywhere we look, but who brings them to us? Their images are captures with care and precision, patience and that special look for style, color and lighting composition. I am talking about the fashion photographers.

In the fashion circles famous names like Mario Testino (easily one of the hottest names out there) and Eva Mueller (photographer for Fashion Magazine Allure) are just as sought out if not more then those men and women sauntering their way into our conscious.

High Paychecks and glamour’s Lifestyle of hob nobbing it with the rich and famous might be the dream of many young shutterbug, however it is not easy to reach the golden Staircases of the well-known fashion houses and magazines. For every one talented photographer, hundreds are left panting at the sidewalk, only dreaming about the moment that their photo will be chosen.

Here are a few tips for the novice and dreamer of dreams in getting started in fashion photography. Study your subject. You can never learn enough. Read and look at any fashion Magazine you can get your hand on. There are fantastic books on Fashion and fashion photography available. Amazon.com has a true treasure trove available.
You need one or two good cameras, tripod and a lighting system. Always make sure that you have plenty of film and batteries available. SLR and digital cameras take different photos, so make sure you find the best for your field.

When submitting your work, hopefully to give a chance you have to have a portfolio on hand, just in case the editor of the fashion magazine wants to see samples of your work. I assure you if they consider working with you that is going to be a fact.
The sharp, bright images of a 4X5” transparency show of your work to its best effort. If you have already had a publication, no matter if, it was a small neighborhood magazine/paper or a contest a tear sheet (literally a sheet you tore out of the magazine) works well. If neither is at hand a good high quality 8 X 10 “is acceptable as well. You want to make sure that you have a minimum of 20 photos in your portfolio and preferably different styles. You want to show your expertise in full figure or just partial body parts.

Remember, fashion includes jewelry and accessories. Sometimes a watch from a famous maker on the slender wrist of a beautiful woman is a good fashion shoot. If you are applying for the job, be prepared to leave your Portfolio behind for an extended period of time, sometimes as much as a couple of weeks. I would advice you to make copies and have several on hand. This comes in handy when showing your work to many different people for consideration for fashion work.

In the time of modern technology, it is good to display your talent as a fashion photographer online as well. Set up a website; submit your photos to contests. Submit them to an online fashion gallery. This helps with getting your work seen and people can see what type of work you actually do and can do for them.

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फैशन फोटोग्राफी में एक कैरियर

हम उन्हें हर जगह, पत्रिकाओं में, रन वे पर, टीवी पर विज्ञापनों में देखते हैं। वे पतले महिलाएं हैं जो अपने सामान या अतिरिक्त साधारण सुंदरियों को अपनी उमस से भर देती हैं और सबसे डिजाइनर से नवीनतम शैलियों को पहनते हुए अपने गोरे गोरे चेहरे को चमकती दिखती हैं। हम आज, कल और कल के फैशन मॉडल के बारे में बात कर रहे हैं। वे हर जगह हैं जो हम देखते हैं, लेकिन कौन उन्हें हमारे पास लाता है? उनकी छवियां देखभाल और सटीकता, धैर्य और शैली, रंग और प्रकाश संरचना के लिए विशेष रूप से प्रदर्शित होती हैं। मैं फैशन फोटोग्राफरों के बारे में बात कर रहा हूं।

फैशन सर्किल में प्रसिद्ध नाम जैसे मारियो टेस्टिनो (आसानी से बाहर के सबसे हॉट नामों में से एक) और ईवा म्यूएलर (फैशन मैगज़ीन एल्यूर के लिए फोटोग्राफर) के रूप में मांगे जाते हैं यदि वे अधिक नहीं हैं तो उन पुरुषों और महिलाओं ने हमारी चेतना में अपना रास्ता बदल दिया।

उच्च तनख्वाह और ग्लैमर की जीवन शैली के शौकीन अमीर और प्रसिद्ध के साथ इसकी देखभाल करना कई युवा शटरबग का सपना हो सकता है, हालांकि प्रसिद्ध फैशन हाउस और पत्रिकाओं के सुनहरे सीढ़ियों तक पहुंचना आसान नहीं है। हर एक प्रतिभाशाली फोटोग्राफर के लिए, सैकड़ों को फुटपाथ पर छोड़ दिया जाता है, केवल इस क्षण के बारे में सपने देखते हैं कि उनकी तस्वीर को चुना जाएगा।

फैशन फोटोग्राफी में शुरुआत करने के सपने के नौसिखिए और सपने देखने के लिए यहां कुछ सुझाव दिए गए हैं। अपने विषय का अध्ययन करें। आप कभी भी पर्याप्त नहीं सीख सकते हैं। किसी भी फैशन मैगज़ीन को पढ़ें और देखें, आप अपना हाथ बढ़ा सकते हैं। फैशन और फैशन फोटोग्राफी पर शानदार पुस्तकें उपलब्ध हैं। Amazon.com के पास एक सच्चा खजाना उपलब्ध है।

आपको एक या दो अच्छे कैमरे, तिपाई और एक प्रकाश व्यवस्था की आवश्यकता है। हमेशा सुनिश्चित करें कि आपके पास बहुत सारी फिल्म और बैटरी उपलब्ध हैं। एसएलआर और डिजिटल कैमरे अलग-अलग तस्वीरें लेते हैं, इसलिए सुनिश्चित करें कि आप अपने क्षेत्र के लिए सर्वश्रेष्ठ हैं।

अपने काम को प्रस्तुत करते समय, उम्मीद है कि आपको एक मौका देना होगा, जिसके लिए आपके पास एक पोर्टफोलियो होना चाहिए, बस उस स्थिति में जब फैशन पत्रिका का संपादक आपके काम के नमूने देखना चाहता है। मैं आपको विश्वास दिलाता हूं कि अगर वे आपके साथ काम करने पर विचार करते हैं जो एक तथ्य है।

4X5 की तेज, चमकदार छवियां, आपके काम की पारदर्शिता को इसके सर्वश्रेष्ठ प्रयास के रूप में दर्शाती हैं। यदि आपके पास पहले से ही एक प्रकाशन है, तो कोई बात नहीं, अगर यह एक छोटी सी पड़ोस पत्रिका / कागज या एक प्रतियोगिता एक आंसू शीट थी (शाब्दिक रूप से आप पत्रिका से बाहर निकलते हैं) अच्छी तरह से काम करती है। यदि न तो हाथ में एक अच्छी गुणवत्ता है 8 X 10 "भी स्वीकार्य है। आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि आपके पोर्टफोलियो में न्यूनतम 20 तस्वीरें हों और अधिमानतः विभिन्न शैलियों। आप अपनी विशेषज्ञता को पूर्ण आकृति या सिर्फ आंशिक शरीर के हिस्सों में दिखाना चाहते हैं।

याद रखें, फैशन में गहने और सामान शामिल हैं। कभी-कभी एक सुंदर महिला की पतला कलाई पर एक प्रसिद्ध निर्माता से एक घड़ी एक अच्छा फैशन शूट है। यदि आप नौकरी के लिए आवेदन कर रहे हैं, तो अपने पोर्टफोलियो को समय की विस्तारित अवधि के लिए पीछे छोड़ने के लिए तैयार रहें, कभी-कभी कुछ हफ़्ते में। मैं आपको सलाह दूंगा कि आप प्रतियां बनायें और कई को हाथ में लें। यह तब काम आता है जब आप फैशन के काम के लिए कई अलग-अलग लोगों को अपना काम दिखाते हैं।

आधुनिक तकनीक के समय में, एक फैशन फोटोग्राफर के रूप में अपनी प्रतिभा को ऑनलाइन प्रदर्शित करना अच्छा है। एक वेबसाइट स्थापित करें; अपनी तस्वीरों को प्रतियोगिता में प्रस्तुत करें। उन्हें ऑनलाइन फ़ैशन गैलरी में भेजें। यह आपके काम को देखने में मदद करता है और लोग देख सकते हैं कि आप वास्तव में किस प्रकार का काम करते हैं और उनके लिए क्या कर सकते हैं।

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फॅशन फोटोग्राफी कारकीर्द

आम्ही त्यांना टीव्हीवरील जाहिरातींमध्ये, नियतकालिकांमध्ये, रन वे वर सर्वत्र दिसतो. सर्वात आकर्षक डिझाइनर्सकडून नवीन शैली परिधान करताना त्या सड पातळ स्त्रिया आहेत ज्या त्यांच्या सामग्रीवर अतिरिक्त सामान्य सुंदर बनवतात आणि त्यांच्या गोंधळात त्यांच्या मोत्याच्या गोरे चमकत असतात. आम्ही आज, काल आणि उद्याच्या फॅशन मॉडेल्सबद्दल बोलत आहोत. आम्ही जिथे जिथे बघतो तिथे तिथे असतात, पण आमच्याकडे कोण आणते? त्यांची प्रतिमा काळजी आणि शुद्धता, धैर्य आणि शैली, रंग आणि प्रकाश रचनांसाठी खास लुक देणारी प्रतिमा आहेत. मी फॅशन फोटोग्राफर बद्दल बोलत आहे.

फॅशन सर्कलमध्ये मारिओ टेस्टिनो (सहजपणे तेथील सर्वात लोकप्रिय नावांपैकी एक) आणि ईवा म्यूलर (फॅशन मासिकाचे आकर्षण छायाचित्रकार) यासारखे पुरुष आणि स्त्रिया आपल्या जाणीवेने विरंगुळ्या घालून शोधत असतात.

उच्च वेतनशिक्षण आणि ग्लॅमरची जीवनशैली श्रीमंत आणि प्रसिद्ध व्यक्तींसह त्याकडे दुर्लक्ष करणे हे अनेक तरुण शटरबगचे स्वप्न असू शकते, परंतु सुप्रसिद्ध फॅशन हाऊसेस आणि मासिकेच्या सुवर्ण पायर्यांपर्यंत पोहोचणे सोपे नाही. प्रत्येक प्रतिभावान छायाचित्रकारासाठी शेकडो लोक पदपथावर पाय ठेवत आहेत, फक्त त्यांचा फोटो निवडल्या जाणा the्या क्षणाबद्दल स्वप्न पाहत आहेत.

फॅशन फोटोग्राफीमध्ये प्रारंभ करण्यासाठी नवशिक्या आणि स्वप्नांच्या स्वप्नांच्या काही टिपा येथे आहेत. आपल्या विषयाचा अभ्यास करा. आपण कधीही पुरेसे शिकू शकत नाही. आपण आपला हात मिळवू शकता असे कोणतेही फॅशन मासिक वाचा आणि पहा. फॅशन आणि फॅशन फोटोग्राफीवर विलक्षण पुस्तके उपलब्ध आहेत. .Comमेझॉन.कॉम वर खरा खजिना उपलब्ध आहे.

आपल्याला एक किंवा दोन चांगले कॅमेरे, ट्रायपॉड आणि एक प्रकाश व्यवस्था आवश्यक आहे. आपल्याकडे भरपूर फिल्म आणि बॅटरी उपलब्ध आहेत याची खात्री करुन घ्या. एसएलआर आणि डिजिटल कॅमेरे भिन्न फोटो घेतात, म्हणून आपणास आपल्या क्षेत्रासाठी सर्वोत्कृष्ट असल्याचे सुनिश्चित करा.

आपले काम सबमिट करताना, फॅशन मासिकाच्या संपादकाला आपल्या कामाचे नमुने पाहायचे असतील तर, संधी मिळाल्याबद्दल आपल्याकडे पोर्टफोलिओ असणे आवश्यक आहे. मी तुम्हाला आश्वासन देतो की त्यांनी तुमच्याबरोबर काम करण्याचा विचार केला तर ही वस्तुस्थिती असेल.

आपल्या कामाच्या सर्वोत्कृष्ट प्रयत्नांवरील 4X5 ”पारदर्शकतेची तीक्ष्ण, चमकदार प्रतिमा. आपल्याकडे आधीपासून एखादे प्रकाशन असल्यास, ते एक लहान शेजारचे मासिक / कागद किंवा स्पर्धा टीयर शीट (आपण पत्रिकेच्या बाहेर फाडलेल्या अक्षरशः) चांगले कार्य करते. जर दोघेही हाताने चांगली नसल्यास 8 एक्स 10 “देखील स्वीकार्य आहे. आपल्याकडे आपल्या पोर्टफोलिओमध्ये किमान 20 फोटो आणि शक्यतो भिन्न शैली असल्याचे सुनिश्चित करावयाचे आहे. आपण आपले कौशल्य पूर्ण आकृती किंवा फक्त शरीराच्या काही भागांमध्ये दर्शवू इच्छित आहात.

लक्षात ठेवा फॅशनमध्ये दागदागिने व इतर वस्तूंचा समावेश आहे. कधीकधी एखाद्या सुंदर स्त्रीच्या बारीक मनगटावर प्रसिद्ध निर्मात्याकडून घड्याळ घेणे चांगले फॅशन शूट असते. आपण नोकरीसाठी अर्ज करत असल्यास, आपल्या पोर्टफोलिओला विस्तृत कालावधीसाठी मागे ठेवण्याची तयारी ठेवा, काहीवेळा दोन आठवड्यांपर्यंत. मी तुम्हाला प्रती बनवण्याचा सल्ला देतो आणि अनेकांच्या हातात आहेत. फॅशनच्या कामासाठी विचारात घेण्याकरिता आपले काम बर्‍याच लोकांना दर्शवित असताना हे कार्य करते.

आधुनिक तंत्रज्ञानाच्या काळात, आपली फॅशन ऑनलाईन देखील फोटोग्राफर म्हणून प्रदर्शित करणे चांगले. वेबसाइट सेट अप करा; स्पर्धांमध्ये आपले फोटो सबमिट करा. त्यांना ऑनलाइन फॅशन गॅलरीमध्ये सबमिट करा. हे आपले कार्य पाहण्यात मदत करते आणि आपण कोणत्या प्रकारचे कार्य प्रत्यक्षात करता आणि त्यांच्यासाठी आपण काय करू शकता हे लोक पाहू शकतात.

Still Life Photography ( स्टिल लाइफ फोटोग्राफी )

Still Life Photography Techniques

There are many mediums to choose from in photography.  Often a person will begin with still life photography and work their way towards portraits, wildlife, or landscapes depending upon their interests.  Still life photography teaches a person to use light and shadows to find the emotion of the object.  Here I will discuss many different aspects of still life pictures.

Still life expresses the photographers self while using in animate objects such as pottery, flowers, candles, leaves, and fruit.  The first step in still life photography is the lighting.  You will want the object to have light from a single direction, so that you can cast shadows as well as light on the object.  This will give it a depth of field, and dimension.  You will need to choose whether you want a soft or harsh light.  The more harsh the light the more shadow you will have.  Often in still life reflectors are used to tone the light down.  The best type of lighting for still life photography is side- lighting because you will attain more contrast between the object.

With still life photography, you have color control.  You can choose the colors of the objects you use.  When choosing the colors say with leaves and fruits you will want a contrast in colors, but retain a natural look.  Harmony is the best word to use when attaining color control.  The color will attract the viewer’s eye, so if it is displeasing to you the chances are your viewers will find it just as displeasing.

With still life, you can choose an abstract motif.  You may choose to put two objects together that do not make sense, but create a moving picture.  You might have an interesting cut on fruit, such as a melon to reveal the inside core.  The angle of the cut and the meaning of the picture will require thought from the viewer. Some viewers see different from what another viewer might see. This happens in the art world daily. What one thinks represents art another finds unappealing. Never let these influence your dreams and stop you from becoming even better in your work as a photographer.

You can also have control of variations.  You can use the same subject repeatedly with different backgrounds, arrangements, and other objects.  The key is to avoid clutter while creating contrast.  The rule of thirds of composition is a great way to utilize still life objects.  You can create a pattern based on the rule of thirds.  Setting up the arrangements and trying several shots will lead you to finding the harmony between the objects.

You may think still life photography lacks the depth of other mediums; however, it can be used as a stepping-stone to greater photography.  Still life can include an arranged garden to please the eye or a natural look.  You can use natural light to offset the shadows and find the contrast.  Still life inside or outside creating the arrangements is just one way to find pictures you will wish to display or give to friends.  Remember lighting, color, and variations on arrangements will provide you will tons of subjects.

Applications for still life photography can include taking photographs for magazines.  Often magazines have still life photos to show flower arrangements or decorating ideas for the home.  With the many choices in photography, still life takes a special eye for arranging objects and understanding lighting techniques.  With all of photography being art you need to pick the subjects that will speak most to you and make them speak to others. These types of pictures go well when deciding to sell your photos or display them for the public. All pictures whether you think it or not may be just what someone wants to display and may offer to buy it. This helps you start a real goldmine of a business if you feel confident with your work.

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फिर भी जीवन फोटोग्राफी तकनीक

फोटोग्राफी में चुनने के लिए कई माध्यम हैं। अक्सर एक व्यक्ति अभी भी जीवन फोटोग्राफी के साथ शुरू होगा और अपने हितों के आधार पर चित्र, वन्यजीव, या परिदृश्य की ओर अपना काम करेगा। फिर भी जीवन फोटोग्राफी एक व्यक्ति को वस्तु की भावना को खोजने के लिए प्रकाश और छाया का उपयोग करना सिखाती है। यहां मैं अभी भी जीवन के चित्रों के कई अलग-अलग पहलुओं पर चर्चा करूंगा।

फिर भी जीवन फोटोग्राफरों को मिट्टी के बर्तनों, फूलों, मोमबत्तियों, पत्तियों और फलों जैसी चेतन वस्तुओं का उपयोग करते हुए स्वयं को व्यक्त करता है। अभी भी जीवन फोटोग्राफी में पहला कदम प्रकाश है। आप चाहते हैं कि ऑब्जेक्ट एक दिशा से प्रकाश हो, ताकि आप छाया के साथ-साथ ऑब्जेक्ट पर प्रकाश डाल सकें। यह इसे क्षेत्र, और आयाम की गहराई देगा। आपको यह चुनने की आवश्यकता होगी कि क्या आप नरम या कठोर प्रकाश चाहते हैं। प्रकाश जितना अधिक कठोर होगा आपके पास उतना ही अधिक छाया होगा। अक्सर अभी भी जीवन में प्रकाश को टोन करने के लिए रिफ्लेक्टर का उपयोग किया जाता है। अभी भी जीवन फोटोग्राफी के लिए प्रकाश का सबसे अच्छा प्रकार साइड-लाइटिंग है क्योंकि आप ऑब्जेक्ट के बीच अधिक कंट्रास्ट प्राप्त करेंगे।

अभी भी जीवन फोटोग्राफी के साथ, आपके पास रंग नियंत्रण है। आप अपने द्वारा उपयोग की जाने वाली वस्तुओं के रंग चुन सकते हैं। जब रंग चुनते हैं तो पत्तियों और फलों के साथ कहते हैं कि आप रंगों में एक विपरीत चाहते हैं, लेकिन एक प्राकृतिक रूप बनाए रखेंगे। रंग नियंत्रण प्राप्त करते समय उपयोग करने के लिए सद्भाव सबसे अच्छा शब्द है। रंग दर्शकों की आंख को आकर्षित करेगा, इसलिए यदि यह आपके लिए नाराजगी है तो संभावना है कि आपके दर्शक इसे अप्रसन्न करते हुए पाएंगे।

अभी भी जीवन के साथ, आप एक सार आकृति चुन सकते हैं। आप दो वस्तुओं को एक साथ रखना चुन सकते हैं जो समझ में नहीं आते हैं, लेकिन एक चलती हुई तस्वीर बनाते हैं। फल पर एक दिलचस्प कटौती हो सकती है, जैसे कि अंदर के कोर को प्रकट करने के लिए एक तरबूज। कट के कोण और चित्र के अर्थ को दर्शक से विचार की आवश्यकता होगी। कुछ दर्शक एक दर्शक को जो देख सकते हैं, उससे अलग देखते हैं। कला जगत में ऐसा रोज होता है। क्या सोचता है कि एक कला का प्रतिनिधित्व करता है दूसरा अप्राप्य पाता है। कभी भी अपने सपनों को प्रभावित न करें और एक फोटोग्राफर के रूप में आपको अपने काम में बेहतर बनने से रोकें।

आपके पास विविधताओं का नियंत्रण भी हो सकता है। आप एक ही विषय को अलग-अलग पृष्ठभूमि, व्यवस्था और अन्य वस्तुओं के साथ बार-बार उपयोग कर सकते हैं। इसके विपरीत बनाते समय कुंजी अव्यवस्था से बचने के लिए है। रचना के तिहाई का नियम अभी भी जीवन की वस्तुओं का उपयोग करने का एक शानदार तरीका है। आप तिहाई के नियम के आधार पर एक पैटर्न बना सकते हैं। व्यवस्था स्थापित करना और कई शॉट्स आज़माना आपको वस्तुओं के बीच सामंजस्य बिठाने में मदद करेगा।

आपको लगता है कि अभी भी जीवन फोटोग्राफी में अन्य माध्यमों की गहराई का अभाव है; हालाँकि, इसका उपयोग फ़ोटोग्राफ़ी के रूप में अधिक से अधिक फोटोग्राफी के लिए किया जा सकता है। फिर भी जीवन में आंख या प्राकृतिक रूप को खुश करने के लिए एक व्यवस्थित उद्यान शामिल हो सकता है। आप छाया को ऑफसेट करने और इसके विपरीत खोजने के लिए प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग कर सकते हैं। अभी भी अंदर या बाहर का जीवन व्यवस्थाओं को बनाने के लिए सिर्फ एक ही तरीका है कि आप उन चित्रों को खोजें जो आप दोस्तों को दिखाना या देना चाहते हैं। याद रखें कि प्रकाश व्यवस्था, रंग और व्यवस्था पर भिन्नताएँ आपको विषय प्रदान करेंगी।

अभी भी जीवन फोटोग्राफी के लिए आवेदन पत्रिकाओं के लिए तस्वीरें लेने में शामिल हो सकते हैं। अक्सर पत्रिकाओं में घर के लिए फूलों की व्यवस्था या सजा विचारों को दिखाने के लिए अभी भी जीवन तस्वीरें हैं। फोटोग्राफी में कई विकल्पों के साथ, अभी भी जीवन वस्तुओं की व्यवस्था और प्रकाश तकनीक को समझने के लिए एक विशेष आंख लेता है। फ़ोटोग्राफ़ी कला के सभी के साथ आपको उन विषयों को चुनना होगा जो आपके लिए सबसे अधिक बोलेंगे और उन्हें दूसरों से बोलेंगे। अपनी तस्वीरों को बेचने या उन्हें जनता के लिए प्रदर्शित करने का निर्णय लेते समय इस प्रकार के चित्र अच्छी तरह से चलते हैं। सभी चित्र चाहे आप इसे सोचते हों या नहीं, बस वही होना चाहिए जो कोई प्रदर्शित करना चाहता है और इसे खरीदने की पेशकश कर सकता है। यदि आप अपने काम के साथ आत्मविश्वास महसूस करते हैं तो यह आपको एक व्यवसाय की वास्तविक सोने की शुरुआत करने में मदद करता है।

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स्थिर जीवन छायाचित्रण तंत्र

फोटोग्राफीमध्ये निवडण्यासाठी बरेच माध्यम आहेत. बर्‍याचदा एखादी व्यक्ती स्थिर जीवन फोटोग्राफीने प्रारंभ करते आणि त्यांच्या आवडीनुसार पोर्ट्रेट, वन्यजीव किंवा लँडस्केपकडे कार्य करते. स्टील लाइफ फोटोग्राफी एखाद्या व्यक्तीला ऑब्जेक्टची भावना शोधण्यासाठी प्रकाश आणि सावल्या वापरण्यास शिकवते. येथे मी स्थिर जीवन चित्रांच्या विविध पैलूंवर चर्चा करेन.

मातीची भांडी, फुले, मेणबत्त्या, पाने आणि फळ यासारख्या अ‍ॅनिमेट ऑब्जेक्ट्सचा वापर करताना स्थिर जीवन छायाचित्रकारांना व्यक्त करते. स्थिर जीवन फोटोग्राफीची पहिली पायरी म्हणजे प्रकाशयोजना. आपणास ऑब्जेक्टला एका दिशेने प्रकाश मिळावा अशी इच्छा असेल जेणेकरुन आपण ऑब्जेक्टवर सावल्या तसेच प्रकाश टाकू शकाल. हे फील्डची खोली आणि परिमाण प्रदान करेल. आपल्याला मऊ किंवा कठोर प्रकाश हवा आहे की नाही हे आपल्याला निवडण्याची आवश्यकता आहे. आपल्याला जितके जास्त प्रकाश तितके जास्त सावली मिळेल. बर्‍याचदा स्थिर जीवनात परावर्तकांचा उपयोग प्रकाश कमी करण्यासाठी केला जातो. स्टील लाइफ फोटोग्राफीसाठी लाइटिंगचा सर्वोत्तम प्रकार साइड-लाइटिंग आहे कारण आपल्याला ऑब्जेक्टमध्ये अधिक कॉन्ट्रास्ट मिळेल.

स्थिर छायाचित्रण सह, आपल्याकडे रंग नियंत्रण आहे. आपण वापरत असलेल्या वस्तूंचे रंग निवडू शकता. रंग निवडताना पाने आणि फळांसह म्हणा की आपल्याला रंगांमध्ये कॉन्ट्रास्ट पाहिजे असेल, परंतु नैसर्गिक देखावा टिकवून ठेवा. रंग नियंत्रण मिळवताना सुसंवाद वापरण्यासाठी उत्तम शब्द आहे. रंग दर्शकाच्या डोळ्यास आकर्षित करेल, म्हणून जर तो आपल्याला नापसंत करत असेल तर आपल्या प्रेक्षकांना ते तितकेच नापसंती दर्शविण्याची शक्यता देखील आहे.

स्थिर जीवनासह, आपण एक अमूर्त हेतू निवडू शकता. आपण दोन ऑब्जेक्ट्स एकत्र ठेवू शकता ज्याचा अर्थ नाही, परंतु एक हलणारे चित्र तयार करा. आतल्या भागाचा भाग उघडण्यासाठी खरबूज सारख्या फळांवर कदाचित आपणास रस असेल. कटचा कोन आणि चित्राचा अर्थ दर्शकांकडून विचार करणे आवश्यक आहे. दुसरा दर्शक कदाचित पाहण्यापेक्षा काही दर्शकांना वेगळा दिसतो. कला जगात दररोज असे घडते. एखाद्याला जे दुसरे कलेचे प्रतिनिधित्व करते असे वाटते ते अप्रिय वाटते. या कधीही आपल्या स्वप्नांवर प्रभाव पडू देऊ नका आणि छायाचित्रकार म्हणून आपल्या कामात आणखी चांगले होण्यापासून कधीही रोखू नका.

आपल्याकडे भिन्नतेचे नियंत्रण देखील असू शकते. आपण समान पार्श्वभूमी, व्यवस्था आणि इतर ऑब्जेक्ट्ससह समान विषय वारंवार वापरू शकता. कॉन्ट्रास्ट तयार करताना गोंधळ टाळणे ही महत्त्वाची गोष्ट आहे. स्थिर जीवनाच्या वस्तूंचा वापर करण्याचा एक तृतीयांश रचनांचा नियम हा एक चांगला मार्ग आहे. आपण तृतीयांच्या नियमावर आधारित एक नमुना तयार करू शकता. व्यवस्था सेट करणे आणि बर्‍याच शॉट्सचा प्रयत्न केल्याने आपणास ऑब्जेक्ट्समधील सुसंवाद मिळण्याची संधी मिळेल.

आपण विचार करू शकता की अद्याप फोटोग्राफीमध्ये इतर माध्यमांची खोली कमी आहे; तथापि, हे अधिक फोटोग्राफीसाठी स्टेपिंग-स्टोन म्हणून वापरले जाऊ शकते. डोळ्याला किंवा नैसर्गिक स्वरुपाला आनंद देण्यासाठी तरीही आयुष्यात एक व्यवस्था केलेली बाग समाविष्ट असू शकते. आपण छाया ऑफसेट करण्यासाठी आणि कॉन्ट्रास्ट शोधण्यासाठी नैसर्गिक प्रकाश वापरू शकता. व्यवस्था तयार करणे आत किंवा बाहेरील जीवन म्हणजे आपण प्रदर्शित करू किंवा मित्रांना देऊ इच्छित असलेली चित्रे शोधण्याचा फक्त एक मार्ग आहे. लक्षात ठेवा प्रकाश, रंग आणि व्यवस्थेतील भिन्नता आपल्याला बरेच विषय देतील.

स्टिल लाइफ फोटोग्राफीसाठी अर्जांमध्ये मासिकेसाठी छायाचित्रे घेणे समाविष्ट असू शकते. बहुतेकदा मासिकेमध्ये फुलांची व्यवस्था किंवा घरासाठी सजावट कल्पना दर्शविण्यासाठी अद्याप लाइफ फोटो असतात. फोटोग्राफीतील बर्‍याच निवडींसह, जीवनास वस्तूंची व्यवस्था करण्यासाठी आणि प्रकाशयोजनांची तंत्रे समजून घेण्यासाठी विशेष लक्ष दिले जाते. सर्व फोटोग्राफी आर्ट असल्याने आपल्याला जे विषय सर्वात जास्त बोलतील त्यांना निवडण्याची आणि त्यांना इतरांशी बोलण्याची आवश्यकता आहे. आपले फोटो विकायचे किंवा सार्वजनिकरित्या ते प्रदर्शित करण्याचा निर्णय घेताना या प्रकारच्या चित्रे चांगली असतात. आपल्याला वाटते की नाही हे सर्व चित्रे एखाद्याला प्रदर्शित करू इच्छित असलेले असू शकतात आणि ते विकत घेऊ शकतात. आपल्याला आपल्या कार्याबद्दल आत्मविश्वास वाटल्यास हे व्यवसायाची वास्तविक सोन्याचे सोने सुरू करण्यात मदत करते.

Portrait ( पोर्ट्रेट फोटोग्राफी )

Portrait Photography 

Do you just snap pictures of friends without a thought to how it my turn out?  Portrait photography takes you a step up from people photography.  It gives you elements to notice such as the angle you take the photograph, the lighting you will use, and the expression of emotion on a persons face.  While you may be an amateur photographer deciding to take Christmas photos without the expense you will need to have some basic knowledge of techniques used by the professionals.

First when taking a photograph of a person you need to study their face.  The face is important to the angle you will shoot from.  Though it is a cliché, it is true some people have a better side.  This could be in relation to scarring or acne breakouts or even simpler.  For instance my left eye is larger than my right by just a bit, and looking head on into the camera will cause a horrible portrait, however if the photographer comes from the right side and angles up a little the light and shadows will help even out the features while keeping the distinctions that make me who I am.

Portrait photography is about capturing the essence of the subject, the personality.  The little nuances of a face add character to the portrait.  You will want to loosen up your subjects.  If you are becoming a professional portrait photographer you will want to learn about your subject as you are taking pictures or perhaps meet them before the session.  If they are just your family then you should know what would get their personality captured on film.

Lighting is the next important step to portrait photography.  A lot of photographers prefer natural light to artificial.  Your subject will in part decide this for you.  Remember you will use the light you have.  Natural light will often require setting the aperture to compensate for the cameras lack of definition.  In other words you need to create the contrast with the light and shadows for the effect you want.  Often artificial light is harsh and not directed properly unless in a studio.  Again you will need to use the manual settings on your camera to create the perfect portrait.

The background is also important when discussing light.  In a studio a photographer will pick a background that will not wash your features out or your clothing.  They want to have a distinction or contrast between you and the background.  This is also important of home portrait photography.  You will want a background that gives color to your subject rather than taking it away.  Finding a nice spot with a tree to sit on and mountains in the background can be a great portrait, but you will want to make sure the background is not too busy to distract from the subject.  Make the subject seem apart of the picture rather than outside of it.

The type of camera and film you use will also determine the quality of the photography.  Once you combine techniques such as lighting, angles, and understanding your subject you will be able to create a near to professional if not professional portrait for your friends and family no matter the occasion.  Just snapping a picture is possible, but it would be great to have a better portrait?


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पोर्ट्रेट फोटोग्राफी

क्या आप दोस्तों की तस्वीरों को बिना सोचे समझे कि यह मेरी बारी कैसे है? पोर्ट्रेट फोटोग्राफी आपको लोगों की फोटोग्राफी से एक कदम ऊपर ले जाती है। यह आपको सूचना देने के लिए तत्व प्रदान करता है जैसे कि आप जिस कोण से तस्वीर लेते हैं, आप जिस प्रकाश का उपयोग करेंगे, और किसी व्यक्ति के चेहरे पर भावना की अभिव्यक्ति। हालांकि, आप एक शौकिया फोटोग्राफर हो सकते हैं, जो खर्च के बिना क्रिसमस की तस्वीरें लेने का निर्णय लेते हैं, आपको पेशेवरों द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीकों के कुछ बुनियादी ज्ञान की आवश्यकता होगी।

किसी व्यक्ति की तस्वीर लेते समय सबसे पहले आपको उनके चेहरे का अध्ययन करना होगा। चेहरा उस कोण के लिए महत्वपूर्ण है जिसे आप गोली मार देंगे। हालांकि यह एक क्लिच है, लेकिन यह सच है कि कुछ लोगों का एक बेहतर पक्ष है। यह स्कारिंग या मुँहासे के ब्रेकआउट या सरल के संबंध में हो सकता है। उदाहरण के लिए, मेरी बाईं आंख मेरे दायें से थोड़ी बड़ी है, और कैमरे में सिर देखना एक भयानक चित्र का कारण होगा, हालांकि अगर फोटोग्राफर दाईं ओर से आता है और थोड़ा प्रकाश और कोण को ऊपर ले जाता है, तो इससे भी मदद मिलेगी उन विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए जो मुझे बनाती हैं कि मैं कौन हूं।

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी विषय के सार, व्यक्तित्व को कैप्चर करने के बारे में है। चेहरे की छोटी बारीकियों से चित्र में चरित्र जुड़ता है। आप अपने विषयों को ढीला करना चाहेंगे। यदि आप एक पेशेवर चित्र फोटोग्राफर बन रहे हैं तो आप अपने विषय के बारे में सीखना चाहेंगे जैसे आप चित्र ले रहे हैं या शायद सत्र से पहले उनसे मिलें। अगर वे सिर्फ आपके परिवार के हैं तो आपको पता होना चाहिए कि फिल्म में उनके व्यक्तित्व पर क्या असर पड़ेगा।

प्रकाश फोटोग्राफी फोटोग्राफी के लिए अगला महत्वपूर्ण कदम है। बहुत सारे फ़ोटोग्राफ़र प्राकृतिक प्रकाश को कृत्रिम पसंद करते हैं। आपका विषय आपके लिए यह तय करेगा। याद रखें आप अपने पास मौजूद प्रकाश का उपयोग करेंगे। प्राकृतिक प्रकाश को अक्सर परिभाषा की कमी वाले कैमरों की भरपाई करने के लिए छिद्र की स्थापना की आवश्यकता होती है। दूसरे शब्दों में, आपको अपने इच्छित प्रभाव के लिए प्रकाश और छाया के साथ विपरीत बनाने की आवश्यकता है। अक्सर कृत्रिम प्रकाश कठोर होता है और जब तक स्टूडियो में ठीक से निर्देशित नहीं किया जाता है। फिर से आपको सही चित्र बनाने के लिए अपने कैमरे पर मैन्युअल सेटिंग्स का उपयोग करने की आवश्यकता होगी।

प्रकाश पर चर्चा करते समय पृष्ठभूमि भी महत्वपूर्ण है। एक स्टूडियो में एक फोटोग्राफर एक ऐसी पृष्ठभूमि का चयन करेगा, जो आपकी विशेषताओं को या आपके कपड़ों को नहीं धोएगा। वे आपके और पृष्ठभूमि के बीच अंतर या विपरीत होना चाहते हैं। यह होम पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए भी महत्वपूर्ण है। आप एक ऐसी पृष्ठभूमि चाहते हैं जो आपके विषय को दूर ले जाने के बजाय रंग दे। एक पेड़ के साथ एक अच्छा स्थान खोजने के लिए और पृष्ठभूमि में पहाड़ों पर एक महान चित्र हो सकता है, लेकिन आप यह सुनिश्चित करना चाहेंगे कि पृष्ठभूमि विषय से विचलित करने में बहुत व्यस्त न हो। विषय को उसके बाहर के बजाय चित्र से अलग करें।

आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले कैमरा और फिल्म का प्रकार भी फोटोग्राफी की गुणवत्ता निर्धारित करेगा। एक बार जब आप प्रकाश, कोण, और अपने विषय को समझने जैसी तकनीकों को जोड़ लेते हैं, तो आप अपने दोस्तों और परिवार के लिए पेशेवर चित्र नहीं बल्कि अवसर के करीब पहुंच पाएंगे। बस तस्वीर खींचना संभव है, लेकिन एक बेहतर चित्र होना बहुत अच्छा होगा?

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 पोर्ट्रेट फोटोग्राफी

माझे मित्र कसे वळतील याचा विचार न करता आपण फक्त मित्रांची छायाचित्रे घेता? पोर्ट्रेट फोटोग्राफी आपल्याला लोक छायाचित्रणातून एक पाऊल पुढे टाकते. हे आपल्याला फोटो घेताना कोन, आपण वापरत असलेला प्रकाश आणि एखाद्या व्यक्तीच्या चेह .्यावरच्या भावना व्यक्त करण्यासारखे घटक लक्षात घेण्यास मदत करते. आपण खर्चिक न करता ख्रिसमस फोटो घेण्याचे ठरविणारे एक हौशी छायाचित्रकार असाल तर आपल्याकडे व्यावसायिकांकडून तंत्रज्ञानाचे काही मूलभूत ज्ञान असणे आवश्यक आहे.

प्रथम एखाद्या व्यक्तीचा फोटो काढताना आपल्याला त्यांच्या चेहर्याचा अभ्यास करण्याची आवश्यकता आहे. आपण ज्या कोनातून चित्रित कराल त्याचा चेहरा महत्वपूर्ण आहे. जरी हा एक क्लिच आहे, हे खरं आहे की काही लोकांची बाजू चांगली आहे. हे डाग किंवा मुरुम ब्रेकआउट्स किंवा अगदी सोप्या संबंधात असू शकते. उदाहरणार्थ, माझा डावा डोळा थोडासाच माझ्या उजव्यापेक्षा मोठा आहे आणि कॅमेर्‍याकडे डोकावण्याने एक भयानक पोर्ट्रेट उद्भवू शकेल, जर छायाचित्रकार उजव्या बाजूने आला आणि थोडासा कोन काढला तर प्रकाश आणि सावल्या देखील मदत करतील मी कोण आहे हे समजवून घेणारी वैशिष्ट्ये ठेवताना वैशिष्ट्ये.

पोर्ट्रेट फोटोग्राफी म्हणजे विषयाचे सार, व्यक्तिमत्व कॅप्चर करणे. चेह of्याच्या छोट्या छोट्या सूक्ष्म पोट्रेटमध्ये चारित्र्य जोडते. आपल्याला आपले विषय सोडवायचे आहेत. जर आपण व्यावसायिक पोर्ट्रेट छायाचित्रकार होत असाल तर आपण चित्रे घेत असताना आपल्या विषयाबद्दल जाणून घेऊ इच्छित असाल किंवा कदाचित सत्रापूर्वी त्यांना भेटू शकता. जर ते फक्त आपले कुटुंब असतील तर त्यांचे व्यक्तिमत्त्व चित्रपटात कशासाठी मिळते हे आपल्याला माहित असावे.

प्रकाशचित्रण फोटोग्राफीसाठी पुढील महत्वाची पायरी आहे. बरेच छायाचित्रकार कृत्रिमतेपेक्षा नैसर्गिक प्रकाश पसंत करतात. आपला विषय काही अंशी आपल्यासाठी याचा निर्णय घेईल. लक्षात ठेवा आपल्याकडे असलेल्या प्रकाशाचा आपण वापर कराल. परिभाषाअभावी कॅमेर्‍याची भरपाई करण्यासाठी नैसर्गिक प्रकाशासाठी बर्‍याचदा छिद्र सेट करणे आवश्यक असते. दुसर्‍या शब्दात आपल्याला पाहिजे असलेल्या प्रभावासाठी आपल्याला प्रकाश आणि सावल्यांसह कॉन्ट्रास्ट तयार करणे आवश्यक आहे. बर्‍याचदा कृत्रिम प्रकाश कठोर असतो आणि स्टुडिओशिवाय तो योग्य रीतीने निर्देशित केलेला नसतो. पुन्हा आपल्याला अचूक पोर्ट्रेट तयार करण्यासाठी आपल्या कॅमेर्‍यावर स्वहस्ते सेटिंग्ज वापरण्याची आवश्यकता असेल.

प्रकाश चर्चा करताना पार्श्वभूमी देखील महत्त्वपूर्ण आहे. स्टुडिओमध्ये एक छायाचित्रकार अशी पार्श्वभूमी निवडेल जो आपली वैशिष्ट्ये किंवा आपले कपडे धुणार नाही. त्यांना आपण आणि पार्श्वभूमी दरम्यान भिन्नता किंवा भिन्नता घेऊ इच्छित आहात. हे होम पोर्ट्रेट फोटोग्राफीसाठी देखील महत्त्वाचे आहे. आपणास अशी पार्श्वभूमी पाहिजे जी आपल्या विषयाला न घेण्याऐवजी रंग देते. झाडावर बसण्यासाठी छान जागा आणि पार्श्वभूमीत पर्वत शोधणे हे एक उत्तम पोर्ट्रेट असू शकते परंतु आपण हे सुनिश्चित करू इच्छित आहात की पार्श्वभूमी या विषयातून विचलित करण्यास खूप व्यस्त नाही. विषय बाहेरील चित्रापेक्षा वेगळा वाटू द्या.

आपण वापरत असलेला कॅमेरा आणि चित्रपटाचा प्रकार फोटोग्राफीची गुणवत्ता देखील निर्धारित करेल. एकदा आपण प्रकाश, कोन आणि आपला विषय समजून घेण्यासारख्या तंत्रे एकत्र केल्यास आपण आपल्या मित्रांसाठी आणि कुटूंबासाठी व्यावसायिक पोर्ट्रेट नसल्यास व्यावसायिक जवळचे तयार करू शकाल. फक्त चित्र काढणे शक्य आहे, परंतु त्यापेक्षा चांगले पोर्ट्रेट चांगले असेल तर?

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