Lighting ( फोटोग्राफी के लिए लाइटिंग टिप्स )

Lighting Tips For Photography

Photography requires a few skills to make your prints look professional.  One part of making a print professional is lighting.  Lighting in photography takes a little planning and understanding of a few techniques.  You best subject or object might not turn out that way if the proper light does not help to laminate the area. Below are a few tips on using light for photography.

First you must decide if you will use artificial or sunlight.  If you are using sunlight you will rely on the Kelvin scale to determine the temperature of light and therefore the color of light.  The color of light is important to maintaining the colors you see around you.  For instance the warmer the light the redder the light will be, thus you may need to pick the time you will go out and shoot photographs. Outdoor lighting offers so many different times to take pictures depending on your need.

Next a photographer needs to understand the sun’s color scale.  Pictures tend to lead the viewer towards certain feelings; often softer colors evoke more emotion.  So understanding the suns impact on the colors will help you find the correct time of day.  The sun evokes blue hues in the morning hours, while closer to noon you will find more neutral colors.  The neutral colors can take away some of the definition you want in your print.  Knowing how you want to shot the picture will also help you determine when you wish to take the shot.

When using natural light you will need to work with the angle and direction of the sunlight.  If the sunlight is broad and diffused you will have softer shadows while the more narrow the light is focused the more shadow you can create.  Often at noon when the sun is in mid arc you lose definition of the subject.  The subject could look grainy.  This is why shadow is used; the shadows can give you more quality to the print if used correctly. This adds to the beauty of your pictures.

You can also modify sunlight through certain techniques.  Modifying sunlight when taking portraits outdoors requires the use of a background.  You may wish for a breath taking landscape that will provide more composition to the photo.  You may need to block the sun if it interferes with you or your subject’s sight.  You might also bring in a white surface to fill the shadows.  Landscape photography requires less work than usually natural light for portraits.  In fact using natural sunlight for landscape photography without modifications can yield you a better photograph.

Landscape photography uses nature to provide the light and shadows.  This is why you need to understand the light scale and temperature.  Time is the most important aspect of using sunlight.  To understand natural lighting you need to understand the affects the sun will have at certain times of the day.  For instance if you are in a thickly vegetative forest the sunlight will have difficulty streaming in unless it is over head.  You will have natural shadows in the forest and remember you can move around your subject to find the best angle with the sun.

Photography is an art that requires techniques and practice.  Lighting is a major part of photography, especially when you are using natural light.  Sunlight can bring plenty of shadows or take them away depending on the time of day.  Knowing the best time to take a photograph depends on the sun’s angle.  Photography is an interesting hobby and profession when practiced properly will give you plenty of prints for your home and others.

Whether you are a professional or a novice photographer, you want to produce some exquisite pictures with the proper lighting. With this in mind, choose your lighting according to your needs and the needs of your subject or object. Your pictures will be delightful with brightness when you use the best lighting situation.

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फोटोग्राफी के लिए लाइटिंग टिप्स

अपने प्रिंट को पेशेवर बनाने के लिए फोटोग्राफी के लिए कुछ कौशल की आवश्यकता होती है। एक प्रिंट पेशेवर बनाने का एक हिस्सा प्रकाश है। फोटोग्राफी में प्रकाश कुछ तकनीकों की थोड़ी योजना और समझ लेता है। आप सबसे अच्छा विषय या वस्तु उस तरह से बाहर नहीं कर सकते हैं यदि उचित प्रकाश क्षेत्र को टुकड़े टुकड़े करने में मदद नहीं करता है। नीचे फ़ोटोग्राफ़ी के लिए प्रकाश का उपयोग करने के कुछ सुझाव दिए गए हैं।

पहले आपको यह तय करना होगा कि आप कृत्रिम या धूप का उपयोग करेंगे या नहीं। यदि आप सूर्य के प्रकाश का उपयोग कर रहे हैं, तो आप प्रकाश के तापमान और इसलिए प्रकाश के रंग को निर्धारित करने के लिए केल्विन पैमाने पर भरोसा करेंगे। आपके आस-पास के रंगों को बनाए रखने के लिए प्रकाश का रंग महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए वार्मर लाइट रेडर होगा प्रकाश इस प्रकार, आपको उस समय चुनने की आवश्यकता हो सकती है जब आप बाहर जाएंगे और तस्वीरें शूट करेंगे। आउटडोर प्रकाश व्यवस्था आपकी ज़रूरत के आधार पर तस्वीरें लेने के लिए कई अलग-अलग समय प्रदान करती है।

अगले फोटोग्राफर को सूरज के रंग पैमाने को समझने की जरूरत है। चित्र दर्शकों को कुछ भावनाओं की ओर ले जाते हैं; अक्सर नरम रंग अधिक भाव उत्पन्न करते हैं। इसलिए रंगों पर सूर्य के प्रभाव को समझने से आपको दिन के सही समय का पता लगाने में मदद मिलेगी। सुबह के घंटों में सूरज नीले रंग का हो जाता है, जबकि दोपहर के करीब आप अधिक तटस्थ रंग पाएंगे। तटस्थ रंग आपके प्रिंट में वांछित परिभाषा को हटा सकते हैं। यह जानना कि आप तस्वीर को कैसे शूट करना चाहते हैं, यह निर्धारित करने में भी मदद करेगा कि आप शॉट लेना कब चाहते हैं।

प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग करते समय आपको सूर्य के प्रकाश के कोण और दिशा के साथ काम करने की आवश्यकता होगी। यदि सूरज की रोशनी व्यापक और फैली हुई है, तो आपके पास नरम छाया होगी, जबकि अधिक संकीर्ण प्रकाश पर ध्यान केंद्रित किया जाएगा जो आप बना सकते हैं। अक्सर दोपहर के समय जब सूर्य मध्य चाप में होता है तो आप विषय की परिभाषा खो देते हैं। विषय दानेदार लग सकता था। यही कारण है कि छाया का उपयोग किया जाता है; यदि छाया सही ढंग से उपयोग की जाती है तो छाया आपको अधिक गुणवत्ता प्रदान कर सकती है। यह आपके चित्रों की सुंदरता में इजाफा करता है।

आप कुछ तकनीकों के माध्यम से सूर्य के प्रकाश को भी संशोधित कर सकते हैं। पोर्ट्रेट को बाहर ले जाते समय सूरज की रोशनी को संशोधित करने के लिए पृष्ठभूमि के उपयोग की आवश्यकता होती है। आप एक सांस लेने के परिदृश्य के लिए इच्छा कर सकते हैं जो फोटो को अधिक रचना प्रदान करेगा। यदि आपको अपने साथ या अपने विषय की दृष्टि से दखल देना हो तो आपको सूर्य को अवरुद्ध करना पड़ सकता है। आप छाया भरने के लिए एक सफेद सतह भी ला सकते हैं। लैंडस्केप फोटोग्राफी के लिए आमतौर पर पोर्ट्रेट्स के लिए प्राकृतिक प्रकाश से कम काम की आवश्यकता होती है। वास्तव में संशोधनों के बिना लैंडस्केप फोटोग्राफी के लिए प्राकृतिक धूप का उपयोग करना आपको एक बेहतर तस्वीर दे सकता है।

लैंडस्केप फोटोग्राफी प्रकृति का उपयोग प्रकाश और छाया प्रदान करने के लिए करती है। यही कारण है कि आपको प्रकाश पैमाने और तापमान को समझने की आवश्यकता है। समय सूरज की रोशनी का उपयोग करने का सबसे महत्वपूर्ण पहलू है। प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था को समझने के लिए आपको यह समझना होगा कि दिन के निश्चित समय पर सूर्य का क्या प्रभाव पड़ेगा। उदाहरण के लिए यदि आप घने वनस्पतिक वन में हैं तो सूर्य की रोशनी को तब तक चलने में कठिनाई होगी जब तक कि यह सिर के ऊपर न हो। आपके पास जंगल में प्राकृतिक छाया होगी और याद रखें कि आप सूर्य के साथ सबसे अच्छा कोण खोजने के लिए अपने विषय पर घूम सकते हैं।

फोटोग्राफी एक कला है जिसमें तकनीकों और अभ्यास की आवश्यकता होती है। प्रकाश व्यवस्था फोटोग्राफी का एक प्रमुख हिस्सा है, खासकर जब आप प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग कर रहे हों। सूरज की रोशनी काफी छाया ला सकती है या दिन के समय के आधार पर उन्हें दूर ले जा सकती है। तस्वीर लेने का सबसे अच्छा समय जानना सूर्य के कोण पर निर्भर करता है। फोटोग्राफी एक दिलचस्प शौक और पेशा है जब सही तरीके से अभ्यास करने से आपको अपने घर और अन्य लोगों के लिए बहुत सारे प्रिंट मिलेंगे।

चाहे आप एक पेशेवर हों या नौसिखिया फोटोग्राफर हों, आप उचित प्रकाश व्यवस्था के साथ कुछ उत्तम चित्रों का निर्माण करना चाहते हैं। इसे ध्यान में रखते हुए, अपनी आवश्यकताओं और अपने विषय या वस्तु की आवश्यकताओं के अनुसार अपने प्रकाश व्यवस्था का चयन करें। जब आप सर्वश्रेष्ठ प्रकाश व्यवस्था की स्थिति का उपयोग करते हैं, तो आपके चित्र चमक के साथ रमणीय होंगे।

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फोटोग्राफीसाठी प्रकाश टिप्स

आपले मुद्रण व्यावसायिक दिसण्यासाठी फोटोग्राफीसाठी काही कौशल्ये आवश्यक आहेत. मुद्रण व्यावसायिक बनविण्याचा एक भाग प्रकाश आहे. छायाचित्रणातील प्रकाशात काही तंत्रांची थोडी योजना आणि समज घेणे आवश्यक असते. जर योग्य प्रकाश क्षेत्र लॅमिनेट करण्यात मदत करत नसेल तर आपण कदाचित सर्वोत्तम विषय किंवा ऑब्जेक्ट त्या मार्गाने येऊ शकत नाही. खाली फोटोग्राफीसाठी प्रकाश वापरण्याच्या काही टिप्स आहेत.

आपण कृत्रिम किंवा सूर्यप्रकाश वापरणार की नाही हे प्रथम आपण निश्चित केले पाहिजे. जर आपण सूर्यप्रकाशाचा वापर करीत असाल तर आपण प्रकाशाचे तपमान आणि म्हणून प्रकाशाचा रंग निश्चित करण्यासाठी केल्विन स्केलवर अवलंबून रहाल. आपण आपल्या आजूबाजूला दिसणारे रंग राखण्यासाठी प्रकाशाचा रंग महत्वाचा आहे. उदाहरणार्थ उबदार प्रकाश जितका रेडसर प्रकाश असेल तितकाच तुम्हाला बाहेर जाण्याची वेळ आणि फोटो शूट करण्याची आवश्यकता असू शकते. आपल्या गरजेनुसार चित्र काढण्यासाठी बाहेरची प्रकाशयोजना बर्‍याच वेळा देते.

पुढे एका फोटोग्राफरला सूर्याचा रंग स्केल समजणे आवश्यक आहे. चित्रे दर्शकांना विशिष्ट भावनांकडे घेऊन जातात; बर्‍याच वेळा मऊ रंग अधिक भावना उत्पन्न करतात. त्यामुळे रंगांवर होणाs्या सूर्यावरील परिणाम समजून घेतल्याने आपल्याला दिवसाचा योग्य वेळ शोधण्यात मदत होईल. सकाळच्या वेळी सूर्या निळ्या रंगाची छटा दाखवितो तर दुपारच्या जवळपास आपल्याला अधिक तटस्थ रंग दिसतील. आपल्या मुद्रणात आपल्याला पाहिजे असलेली काही परिभाषा तटस्थ रंग काढून टाकू शकतात. आपणास छायाचित्र कसे काढायचे आहे हे जाणून घेतल्यास आपणास शॉट कधी घ्यायचा हे ठरविण्यात मदत होईल.

नैसर्गिक प्रकाश वापरताना आपल्याला सूर्यप्रकाशाच्या कोनात आणि दिशेने कार्य करावे लागेल. जर सूर्यप्रकाश विस्तृत आणि विसरलेला असेल तर आपल्याकडे नरम सावल्या असतील तर अधिक अरुंद प्रकाशाकडे लक्ष केंद्रित केल्याने आपण तयार करू शकता. जेव्हा सूर्य दुपारच्या वेळी मध्य कमानीवर असतो तेव्हा आपण या विषयाची व्याख्या गमावता. विषय दाणेदार दिसू शकेल. म्हणूनच छाया वापरली जाते; योग्यरित्या वापरल्यास सावल्या आपल्याला प्रिंटला अधिक गुणवत्ता देऊ शकतात. हे आपल्या चित्रांच्या सौंदर्यात भर घालते.

आपण विशिष्ट तंत्राद्वारे सूर्यप्रकाश देखील सुधारित करू शकता. घराबाहेर पोर्ट्रेट घेताना सूर्यप्रकाशात बदल करण्यासाठी पार्श्वभूमीचा वापर करणे आवश्यक आहे. आपण लँडस्केप घेणार्‍या श्वासाची इच्छा बाळगू शकता जी फोटोला अधिक रचना प्रदान करेल. आपल्याला किंवा आपल्या विषयाच्या दृष्टीक्षेपात हस्तक्षेप केल्यास आपल्याला सूर्य अडविण्याची आवश्यकता असू शकते. सावली भरण्यासाठी आपण पांढरी पृष्ठभाग देखील आणू शकता. लँडस्केप फोटोग्राफीसाठी पोर्ट्रेटसाठी सामान्यतः नैसर्गिक प्रकाशापेक्षा कमी काम करावे लागते. प्रत्यक्षात बदल न करता लँडस्केप फोटोग्राफीसाठी नैसर्गिक सूर्यप्रकाश वापरणे आपल्याला एक चांगले छायाचित्र मिळवू शकते.

प्रकाश आणि छाया प्रदान करण्यासाठी लँडस्केप फोटोग्राफी निसर्गाचा वापर करते. म्हणूनच आपल्याला लाईट स्केल आणि तापमान समजणे आवश्यक आहे. वेळ हा सूर्यप्रकाशाचा उपयोग करण्याचा सर्वात महत्वाचा पैलू आहे. दिवसाचा ठराविक वेळी सूर्यप्रकाशावर होणारे परिणाम समजणे आवश्यक आहे. उदाहरणार्थ, आपण एखाद्या जाड वनस्पतिवत् होणा forest्या जंगलात असाल तर सूर्यप्रकाशाच्या डोक्यावर येईपर्यंत प्रवाहात अडचण होईल. आपल्याकडे जंगलात नैसर्गिक सावली असेल आणि सूर्यासह सर्वोत्तम कोन शोधण्यासाठी आपण आपल्या विषयावर फिरत असाल हे लक्षात ठेवा.

छायाचित्रण ही एक कला आहे ज्यासाठी तंत्र आणि सराव आवश्यक आहे. प्रकाशचित्रण हा फोटोग्राफीचा एक मुख्य भाग आहे, खासकरून जेव्हा आपण नैसर्गिक प्रकाश वापरत असाल. दिवसाचा काळ अवलंबून सूर्यप्रकाश भरपूर सावली आणू शकतो किंवा दूर घेऊ शकतो. छायाचित्र काढण्यासाठी उत्तम काळ माहित असणे सूर्याच्या कोनात अवलंबून आहे. छायाचित्रण हा एक मनोरंजक छंद आणि व्यवसाय आहे जेव्हा योग्य पद्धतीने सराव केला जातो तेव्हा आपल्याला आपल्या घरासाठी आणि इतरांसाठी भरपूर प्रिंट मिळतात.

आपण व्यावसायिक किंवा नवशिक्या छायाचित्रकार असलात तरीही आपल्याला योग्य प्रकाश सह काही उत्कृष्ट चित्रे तयार करायची आहेत. हे लक्षात घेऊन, आपल्या गरजा आणि आपल्या विषय किंवा ऑब्जेक्टच्या गरजेनुसार आपला प्रकाश निवडा. आपण उत्कृष्ट प्रकाश परिस्थितीचा वापर करता तेव्हा आपली चित्रे चमकदारपणाने मोहक होतील.

Use Of Filters ( फोटोग्राफी में फिल्टर का उपयोग )

The Use Of Filters In Photography

Filters have two different meanings depending on how long you have had photography as a hobby.  Most of us today think as filters as an option with Photoshop.  This is not the case.  Before the invention of computers and things like Photoshop we had small glass discs to create the filtered affect.  There are many options with filters you can blur a picture, sharpen the picture, and even block out the UV rays.  Filters are often used to correct a problem or make a picture look a little different.

Lets talk about filters that blur a photograph.  When you are taking a picture of a waterfall at the bottom where the water rises in a cloud you can add a filter to create the cloud in the picture.  Cameras don’t always see what the eye sees.  In some cases it can have a high resolution to depict the actual water drops rather than the cloud, so adding a filter to your lens can help create the effect your eye sees.

Other filters such as the UV protector guard against the harsh rays.  Along with the UV filter you should have a polarizer.  The polarizer is used in photography when you are taking a shot into direct sunlight or other light.  It will help balance out the photograph so that you don’t get the washed out look.  Other filters can give you the washed out effect if you feel your photography would speak more.  The filters in Photoshop are not as wide as the filters you can actually buy for your camera, but they can have some of the same effects that you are after.

Have you ever wanted to create a star effect when taking pictures of light filtering through the trees?  You can create a star effect with any photograph by using a star effect filter.  This filter allows light to pass through a series of thin lines etched into the filter letting the light streak outward in a star shape.

Some filters actually help you create a depth of field or focal point.  The fog/ mist filter is one of these.  The fog/ mist filter allows for a glow or flare of light in the photograph.  Photography is filled with much skill and equipment.  Having filters to help create the perfect professional photograph will enhance your fun with your hobby.  Lets look at a few more filters.

There are color correcting lenses.  If the sky is too blue for the photograph you can choose a filter that will tamp down the blue to a less bright state.  If you are into underwater photography you might have filters that allow for the underwater colors.  The color spectrum does not have a great range under water.  A lot of things will look red even though they are not.  It is easy to bring about the original color of underwater life when you use special filters for color correction.

The use of filters in photography not only allows you to have special effects in a photograph to create something new and different, but it can help enhance the shot by adding color or dampening the natural effects of light.  Photography has many types of equipment that require skill and knowledge making it a wonderful hobby or profession. If you need a hobby, photography allows you to be creative.

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फोटोग्राफी में फिल्टर का उपयोग

फ़िल्‍टर के दो अलग-अलग अर्थ होते हैं जो इस बात पर निर्भर करता है कि आपने कितने समय तक फोटोग्राफी को शौक के रूप में किया है। हम में से अधिकांश आज फ़ोटोशॉप के साथ एक विकल्प के रूप में फिल्टर के रूप में सोचते हैं। यह मामला नहीं है। कंप्यूटर और फ़ोटोशॉप जैसी चीजों के आविष्कार से पहले फ़िल्टर किए गए प्रभाव को बनाने के लिए हमारे पास छोटे ग्लास डिस्क थे। फिल्टर के साथ कई विकल्प हैं जो आप एक तस्वीर को धुंधला कर सकते हैं, तस्वीर को तेज कर सकते हैं और यहां तक ​​कि यूवी किरणों को भी रोक सकते हैं। फिल्टर का उपयोग अक्सर किसी समस्या को ठीक करने या चित्र को थोड़ा अलग दिखाने के लिए किया जाता है।

एक तस्वीर को धुंधला करने वाले फिल्टर के बारे में बात करते हैं। जब आप नीचे एक झरने की तस्वीर ले रहे हों, जहाँ पानी एक बादल में उगता है, तो आप चित्र में बादल बनाने के लिए एक फ़िल्टर जोड़ सकते हैं। कैमरा हमेशा वह नहीं देखता जो आंख देखती है। कुछ मामलों में यह बादल के बजाय वास्तविक पानी की बूंदों को चित्रित करने के लिए एक उच्च रिज़ॉल्यूशन हो सकता है, इसलिए अपने लेंस में एक फिल्टर जोड़ने से आपकी आंख के प्रभाव को बनाने में मदद मिल सकती है।

अन्य फिल्टर जैसे यूवी रक्षक गार्ड कठोर किरणों के खिलाफ। यूवी फिल्टर के साथ-साथ आपके पास एक पोलराइज़र होना चाहिए। पोलराइज़र का उपयोग फ़ोटोग्राफ़ी में तब किया जाता है जब आप सीधे धूप या अन्य प्रकाश में शॉट ले रहे होते हैं। यह तस्वीर को संतुलित करने में मदद करेगा ताकि आप धोया हुआ लुक न पा सकें। यदि आपको लगता है कि आपकी फ़ोटोग्राफ़ी अधिक बोलती है, तो अन्य फ़िल्टर आपको धुले हुए प्रभाव दे सकते हैं। फ़ोटोशॉप में फ़िल्टर उतने व्यापक नहीं होते जितने फिल्टर आप वास्तव में अपने कैमरे के लिए खरीद सकते हैं, लेकिन उनके कुछ वही प्रभाव हो सकते हैं, जो आपके बाद हैं।

क्या आपने कभी पेड़ों के माध्यम से प्रकाश छानने की तस्वीरें लेते समय एक स्टार प्रभाव पैदा करना चाहा है? आप स्टार इफेक्ट फिल्टर का उपयोग करके किसी भी तस्वीर के साथ एक स्टार प्रभाव बना सकते हैं। यह फ़िल्टर प्रकाश को पतली रेखाओं की एक श्रृंखला से गुज़रने देता है, जो फ़िल्टर को एक स्टार आकृति में बाहर की ओर लकीर में जाने देता है।

कुछ फ़िल्टर वास्तव में आपको फ़ील्ड या फोकल बिंदु की गहराई बनाने में मदद करते हैं। कोहरा / धुंध फिल्टर इनमें से एक है। कोहरे / धुंध फिल्टर तस्वीर में एक चमक या प्रकाश की चमक के लिए अनुमति देता है। फोटोग्राफी बहुत कौशल और उपकरणों से भरी हुई है। सही पेशेवर फोटोग्राफ बनाने में मदद करने के लिए फिल्टर होने से आपके शौक के साथ आपका मज़ा भी बढ़ेगा। कुछ और फिल्टर देखें।

रंग सुधारने वाले लेंस हैं। यदि फोटोग्राफ के लिए आकाश बहुत नीला है, तो आप एक ऐसा फ़िल्टर चुन सकते हैं जो नीले रंग को कम चमकदार स्थिति में ले जाएगा। यदि आप पानी के नीचे की फोटोग्राफी में हैं, तो आपके पास फ़िल्टर हो सकते हैं जो पानी के नीचे के रंगों के लिए अनुमति देते हैं। रंग स्पेक्ट्रम में पानी के नीचे एक महान सीमा नहीं होती है। बहुत सी चीजें लाल दिखेंगी भले ही वे न हों। जब आप रंग सुधार के लिए विशेष फिल्टर का उपयोग करते हैं, तो पानी के नीचे के जीवन के मूल रंग को लाना आसान होता है।

फोटोग्राफी में फिल्टर का उपयोग न केवल आपको एक तस्वीर में कुछ नया और अलग बनाने के लिए विशेष प्रभाव डालने की अनुमति देता है, बल्कि यह रंग को जोड़कर या प्रकाश के प्राकृतिक प्रभावों को कम करके शॉट को बढ़ाने में मदद कर सकता है। फ़ोटोग्राफ़ी में कई प्रकार के उपकरण होते हैं जिनके लिए कौशल और ज्ञान की आवश्यकता होती है जो इसे एक अद्भुत शौक या पेशा बनाते हैं। यदि आपको एक शौक की आवश्यकता है, तो फोटोग्राफी आपको रचनात्मक बनाने की अनुमति देती है।

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फोटोग्राफी मध्ये फिल्टर वापर

आपण छंद म्हणून फोटोग्राफी किती काळ केली यावर अवलंबून फिल्टर्सचे दोन भिन्न अर्थ आहेत. आपल्यापैकी बरेच जण फोटोशॉपच्या पर्यायांनुसार फिल्टर म्हणून विचार करतात. हे प्रकरण नाही. संगणकाच्या शोधापूर्वी आणि फोटोशॉपसारख्या गोष्टींमध्ये आमच्याकडे फिल्टर प्रभाव तयार करण्यासाठी लहान काचेच्या डिस्क्स होत्या. फिल्टर्ससह असे बरेच पर्याय आहेत आपण चित्र अस्पष्ट करू शकता, चित्र तेज करू शकता आणि अतिनील किरण देखील ब्लॉक करू शकता. फिल्टर बर्‍याचदा समस्या दुरुस्त करण्यासाठी किंवा चित्र थोडे वेगळे दिसण्यासाठी वापरले जातात.

फिल्टर अस्पष्ट करणा .्या फिल्टरबद्दल बोलूया. जेव्हा आपण ढगात तळाशी असलेल्या धबधब्याचे चित्र घेत असाल तेव्हा आपण चित्रात ढग तयार करण्यासाठी एक फिल्टर जोडू शकता. डोळे नेहमी जे पहातो ते कॅमेरा पहात नाहीत. काही प्रकरणांमध्ये ढगापेक्षा वास्तविक पाण्याचे थेंब दर्शविण्यास उच्च रिझोल्यूशन असू शकते, म्हणूनच आपल्या लेन्समध्ये एक फिल्टर जोडणे आपल्या डोळ्यास दिसणारा परिणाम तयार करण्यात मदत करू शकते.

कठोर किरणांविरूद्ध अतिनील संरक्षक संरक्षक यासारख्या इतर फिल्टर. अतिनील फिल्टरसह आपल्याकडे पोलरिझर असावा. जेव्हा आपण थेट सूर्यप्रकाश किंवा इतर प्रकाशात शॉट घेत असाल तेव्हा छायाचित्रणात पोलरिझरचा वापर केला जातो. हे छायाचित्र संतुलित करण्यात मदत करेल जेणेकरून आपल्याला धुतलेला देखावा मिळणार नाही. आपले फोटोग्राफी अधिक बोलू शकेल असे आपल्याला वाटत असल्यास अन्य फिल्टर्स आपल्याला धुऊन टाकू शकतात. फोटोशॉप मधील फिल्टर्स इतके विस्तीर्ण नसतात की आपण प्रत्यक्षात आपल्या कॅमेर्‍यासाठी खरेदी करु शकता, परंतु त्या नंतरचे काही परिणाम असू शकतात.

झाडांमधून प्रकाश फिल्टरिंगची छायाचित्रे घेत असताना तुम्हाला कधीही स्टार इफेक्ट तयार करायचा होता? आपण स्टार फोटोंचा वापर करून कोणत्याही छायाचित्रांसह एक स्टार प्रभाव तयार करू शकता. हे फिल्टर प्रकाशात तार्याच्या आकारात बाह्य दिशेने जाऊ देतो अशा फिल्टरमध्ये कोरलेल्या पातळ ओळींच्या मालिकेतून जाण्याची परवानगी देते.

काही फिल्टर प्रत्यक्षात आपल्याला फील्ड किंवा फोकल पॉईंटची खोली तयार करण्यात मदत करतात. धुके / धुके फिल्टर यापैकी एक आहे. धुके / धुके फिल्टर छायाचित्रात चमकण्याची किंवा प्रकाश देण्यासाठी परवानगी देते. फोटोग्राफीमध्ये बरेच कौशल्य आणि उपकरणे भरली आहेत. परिपूर्ण व्यावसायिक छायाचित्र तयार करण्यात मदत करण्यासाठी फिल्टर्स असण्याने आपल्या छंदातील आपली मजा वाढेल. चला आणखी काही फिल्टर पाहू.

कलर करेफिंग लेन्स आहेत. जर छायाचित्रणासाठी आकाश खूप निळे असेल तर आपण एखादे फिल्टर निवडू शकता जे निळ्या रंगास कमी चमकदार स्थितीत लपेटेल. जर आपण अंडरवॉटर फोटोग्राफीमध्ये असाल तर आपल्याकडे अंडरवॉटर रंगांना अनुमती देणारे फिल्टर असू शकतात. रंग स्पेक्ट्रम पाण्याखाली एक महान श्रेणी नाही. नसलेल्या बर्‍याच गोष्टी लाल दिसतील. जेव्हा आपण रंग सुधारण्यासाठी खास फिल्टर वापरता तेव्हा पाण्याखालील जीवनाचा मूळ रंग आणणे सोपे आहे.

फोटोग्राफीमध्ये फिल्टर्सचा वापर केल्याने आपल्याला केवळ काही नवीन आणि वेगळे तयार करण्यासाठी छायाचित्रात विशेष प्रभाव पडण्याची अनुमती मिळते, परंतु ते रंग जोडून किंवा प्रकाशाचे नैसर्गिक परिणाम ओसरवून शॉट वाढविण्यास मदत करतात. छायाचित्रणात असे अनेक प्रकारची उपकरणे आहेत ज्यात कौशल्य आणि ज्ञानाची आवश्यकता असते जेणेकरून ते एक आश्चर्यकारक छंद किंवा व्यवसाय बनते. आपल्याला छंद आवश्यक असल्यास, फोटोग्राफी आपल्याला सर्जनशील बनण्याची परवानगी देते.

Techniques For Underwater Photography (पानी के नीचे फोटोग्राफी के लिए तकनीक)

Techniques For Underwater Photography

Underwater photography brings the underwater world to the surface.  Some wonder wheat swimming in the ocean is like, but the don’t wish to learn how to dive.  Underwater photographers have taken it upon themselves to bring the underwater world to those who don’t wish to dive or never had the chance.  While all photography is an art the underwater world needs special skills to bring the highest quality alive.

Unlike wildlife photography the underwater world needs to be viewed up close.  That is to say the marine life needs to be photographed closely.  This is because of the water.  The water refracts images often distorting them so the closer you are to your subject the less water you have between you an the subject.  Underwater photography requires a great deal of patience.  You subject may swim quickly by like the shark, whale or dolphin, or they may hide with in the coral popping out only when danger is not felt. Water holds particles, most usually living organisms called plankton because these particles often float by while you are trying to take a picture you can loose contrast and sharpness of the image.

Marine life uses the premise of hiding more than speed or survival of the fittest.  This means you will often find your subject camouflaged rather than out in the open.  You have to seek your subject with determination, without startling the subject.  The underwater world demands respect.  You don’t want to touch the living organisms and therefore you must learn to move with the current while trying to attain the perfect shot.  A lot of marine life will die if you touch it, especially coral so having a hobby of underwater photography requires you to follow the rules, a code of ethics. 

Underwater flash or more typically called a strobe can help you gain the light you need to take a perfect photo.  It is essential to have a flash with an underwater camera.  It will help you bring other colors rather than red and orange into the picture.  The strobe only needs to be medium sized, any larger and it can hinder your photo taking experience.

Composition is also very important.  You will follow the same rule you did in regular photography; however, you still need to have an upward angle on the subject.  This goes back to the camouflage technique of most marine species.  They tend to melt into their hideouts or in some cases; their bodies are designed to hide in the water when swimming like sharks.  When you are trying to get a clear shot when the subject blends into the background can be difficult and creates a challenge.

When dealing with underwater photography as a hobby you will need to hone your photography skills on land first.  Once you take great pictures on land you can move into the harder version of the underwater world, where some rules you’ve used no longer apply and attaining the best picture takes patience as well as skill.  Underwater photography brings the marine life to the surface alleviating some of the unknown.  If you find you are just starting to have an interest in underwater photography you will want to seek a professional underwater photography class to teach you some of the important techniques as well as practice.

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पानी के नीचे फोटोग्राफी के लिए तकनीक

पानी के नीचे की फोटोग्राफी पानी के नीचे की दुनिया को सतह पर लाती है। कुछ लोग कहते हैं कि समुद्र में गेहूं तैरना पसंद है, लेकिन यह नहीं सीखना है कि कैसे गोता लगाना है। पानी के नीचे के फोटोग्राफरों ने खुद को पानी के नीचे की दुनिया में लाने के लिए इसे ले लिया है जो गोता लगाने की इच्छा नहीं रखते हैं या कभी भी मौका नहीं था। जबकि सभी फ़ोटोग्राफ़ी एक ऐसी कला है जिसमें पानी के नीचे की दुनिया को उच्चतम गुणवत्ता लाने के लिए विशेष कौशल की आवश्यकता होती है।

वन्यजीव फोटोग्राफी के विपरीत पानी के नीचे की दुनिया को करीब से देखने की जरूरत है। यह कहना है कि समुद्री जीवन को बारीकी से फोटो खींचने की जरूरत है। इसकी वजह है पानी। पानी अक्सर छवियों को विचलित करता है ताकि आप अपने विषय के करीब हों और आपके पास एक विषय के बीच कम पानी हो। पानी के नीचे की फोटोग्राफी के लिए बहुत धैर्य की आवश्यकता होती है। आप शार्क, व्हेल या डॉल्फिन की तरह जल्दी से तैर सकते हैं, या वे केवल खतरे को महसूस नहीं होने पर कोरल पॉपिंग में छिपा सकते हैं। पानी कण रखता है, आमतौर पर जीवित जीवों को प्लवक कहा जाता है क्योंकि ये कण अक्सर तैरते रहते हैं जब आप एक तस्वीर लेने की कोशिश कर रहे हैं तो आप छवि के विपरीत और तीखेपन को ढीला कर सकते हैं।

समुद्री जीवन, गति से अधिक छिपाने या योग्यतम के जीवित रहने के आधार का उपयोग करता है। इसका मतलब है कि आप अक्सर खुले में बाहर जाने के बजाय अपने विषय को छलावरण पाएंगे। आपको अपने विषय को दृढ़ संकल्प के साथ तलाशना होगा, बिना विषय को चौंकाए। पानी के नीचे की दुनिया सम्मान मांगती है। आप जीवित जीवों को स्पर्श नहीं करना चाहते हैं और इसलिए आपको सही शॉट प्राप्त करने की कोशिश करते हुए वर्तमान के साथ चलना सीखना चाहिए। यदि आप इसे छूते हैं, तो बहुत सारे समुद्री जीवन मर जाएंगे, खासकर पानी के नीचे फोटोग्राफी का शौक रखने वाले आपको नियमों का पालन करने की आवश्यकता है, आचार संहिता।

अंडरवॉटर फ्लैश या अधिक आमतौर पर एक स्ट्रोब कहा जाता है जो आपको एक आदर्श फोटो लेने के लिए आवश्यक प्रकाश प्राप्त करने में मदद कर सकता है। अंडरवाटर कैमरे के साथ फ्लैश होना जरूरी है। यह आपको चित्र में लाल और नारंगी के बजाय अन्य रंग लाने में मदद करेगा। स्ट्रोब को केवल मध्यम आकार, किसी भी बड़े आकार की आवश्यकता होती है और यह आपके फ़ोटो लेने के अनुभव में बाधा डाल सकता है।

रचना भी बहुत महत्वपूर्ण है। आप उसी नियम का पालन करेंगे जो आपने नियमित फोटोग्राफी में किया था; हालाँकि, आप अभी भी इस विषय पर एक ऊपर कोण की जरूरत है। यह अधिकांश समुद्री प्रजातियों की छलावरण तकनीक पर वापस जाता है। वे अपने ठिकाने या कुछ मामलों में पिघल जाते हैं; उनके शरीर को पानी में छिपाने के लिए डिज़ाइन किया गया है जब शार्क की तरह तैरते हैं। जब आप एक स्पष्ट शॉट प्राप्त करने की कोशिश कर रहे हैं जब विषय पृष्ठभूमि में मिश्रण मुश्किल हो सकता है और एक चुनौती बनाता है।

जब पानी के नीचे की फोटोग्राफी को एक शौक के रूप में पेश किया जाता है, तो आपको पहले अपने फोटोग्राफी कौशल को जमीन पर उतारना होगा। एक बार जब आप भूमि पर शानदार चित्र लेते हैं, तो आप पानी के नीचे की दुनिया के कठिन संस्करण में जा सकते हैं, जहाँ आपके द्वारा उपयोग किए गए कुछ नियम अब लागू नहीं होते हैं और सर्वोत्तम चित्र प्राप्त करने के लिए धैर्य के साथ-साथ कुशलता भी प्राप्त होती है। पानी के नीचे की फोटोग्राफी समुद्री जीवन को अज्ञात से कुछ सतह पर लाती है। यदि आप पाते हैं कि आप सिर्फ पानी के नीचे की फोटोग्राफी में रुचि रखने लगे हैं, तो आप कुछ महत्वपूर्ण तकनीकों के साथ-साथ अभ्यास करने के लिए एक पेशेवर पानी के नीचे की फोटोग्राफी कक्षा लेना चाहेंगे।

Lenses In Photography (फोटोग्राफी में लेंस का उपयोग)

The Use Of Lenses In Photography

Just having a camera is not going to get you the best pictures.  Most of us who take photos are amateurs in the art world, but with the right equipment our photography can be elevated to a new height.  Lenses are important especially when you settle on a medium you will train in.  Most photographers choose one area of photography to specialize in.  There are many types of lenses, the standard 35- 80mm, telephoto, and panoramic lenses.

Most cameras have a 35- 80 mm lens, even the point and shoot type.  Often when you purchase a camera casing they will sell you the standard lens with it.  All lenses are interchangeable.  You do have to stick with the same brand of lenses as your camera and make sure the diameter is the same.  The diameter of most lenses is the same as long as you keep to the same brand.  The 35- 80 mm lens tells you the extent of reach.  While you can take photographs several miles away with a standard lens you will not have the distinction of features in the print that you need.  The standard lens is great for close up shots, such as flowers, spider webs, people, and pets.  To gain more defined picture miles away you need a larger lens.

There are many telephoto lenses in photography.  One is the 75- 300 mm lens.  While this is not as massive as other telephoto lenses you may see a professional walking around with it is a great step up for mountain and wildlife photography when your quarry is some distance away.  When you begin to move from the 35mm into something larger it is best to have a stabilizer with the lens.  A stabilizer will help you hold the camera steady for clear shots even if your hand moves a little bit.  When you move into the world of the telephoto lens you can by accessories to help with angles and light.

Photography in the world of panorama is another way to take spectacular landscape photos.  The panoramic lens allows you to widen the photograph, especially with a digital camera.  If there is a mountain range or glacier that you wish to get the whole picture without pasting them together in Photoshop the panoramic lens is the best way to go.  I’m sure you have seen landscapes with a panoramic view and wished you could have that option.  Even with film cameras you could have a panoramic lens to widen the photograph.

All three lenses are just the icebergs on the use of lenses in photography.  Whether you are an amateur photographer or a budding professional you will want to maximize your photo taking skills.  The next equipment you may want to purchase to help you with the larger lenses would be a tripod to stabilize the camera even more.  Tripods are pretty simple and lightweight pieces of equipment and work great for portrait photography.  All mediums in photography require moderate to top of the line camera equipment to produce a photograph with quality.  Photography also relies on the photographer’s skill and eye.  Lenses are just a small part of the photography world when you start to study the art.  If you have any questions on lenses the best places to find answers are your local photography shop.

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फोटोग्राफी में लेंस का उपयोग

सिर्फ कैमरा होने से आपको बेहतरीन तस्वीरें नहीं मिलेंगी। हम में से अधिकांश जो फोटो लेते हैं वे कला की दुनिया में शौकीन हैं, लेकिन सही उपकरण के साथ हमारी फोटोग्राफी को एक नई ऊंचाई पर ले जाया जा सकता है। लेंस विशेष रूप से महत्वपूर्ण होते हैं जब आप एक ऐसे माध्यम पर बस जाते हैं जिसमें आप प्रशिक्षण लेंगे। अधिकांश फ़ोटोग्राफ़र विशेषज्ञ के लिए फोटोग्राफी के एक क्षेत्र का चयन करते हैं। कई प्रकार के लेंस होते हैं, मानक 35- 80 मिमी, टेलीफ़ोटो और पैनोरमिक लेंस।

अधिकांश कैमरों में एक 35- 80 मिमी लेंस है, यहां तक ​​कि बिंदु और शूट प्रकार भी। अक्सर जब आप एक कैमरा आवरण खरीदते हैं तो वे आपको इसके साथ मानक लेंस बेचेंगे। सभी लेंस विनिमेय हैं। आपको अपने कैमरे के समान लेंस के साथ रहना होगा और यह सुनिश्चित करना होगा कि व्यास समान हो। अधिकांश लेंसों का व्यास तब तक समान होता है जब तक आप एक ही ब्रांड को रखते हैं। 35- 80 मिमी लेंस आपको पहुंच की सीमा बताता है। जब आप एक मानक लेंस के साथ कई मील दूर तस्वीरें ले सकते हैं, तो आपको उस प्रिंट में सुविधाओं का भेद नहीं होगा जो आपको चाहिए। मानक लेंस क्लोज अप शॉट्स के लिए बहुत अच्छा है, जैसे कि फूल, मकड़ी के जाले, लोग और पालतू जानवर। अधिक परिभाषित चित्र मील दूर पाने के लिए आपको एक बड़े लेंस की आवश्यकता होती है।

फोटोग्राफी में कई टेलीफोटो लेंस होते हैं। एक 75- 300 मिमी लेंस है। हालांकि यह अन्य टेलीफोटो लेंस के रूप में बड़े पैमाने पर नहीं है, आप देख सकते हैं कि इसके चारों ओर एक पेशेवर चलना है, यह पहाड़ और वन्यजीव फोटोग्राफी के लिए एक बढ़िया कदम है जब आपकी खदान कुछ दूर है। जब आप 35 मिमी से कुछ बड़े होने लगते हैं तो लेंस के साथ स्टेबलाइजर लगाना सबसे अच्छा होता है। एक स्टेबलाइजर आपको स्पष्ट शॉट्स के लिए कैमरा स्थिर रखने में मदद करेगा, भले ही आपका हाथ थोड़ा सा हिलता हो। जब आप टेलीफोटो लेंस की दुनिया में कदम रखते हैं, तो आप एंगल्स और लाइट की मदद से सामान ले सकते हैं।

पैनोरमा की दुनिया में फोटोग्राफी शानदार लैंडस्केप तस्वीरें लेने का एक और तरीका है। नयनाभिराम लेंस आपको फोटोग्राफ को चौड़ा करने की अनुमति देता है, विशेष रूप से एक डिजिटल कैमरा के साथ। यदि कोई पर्वत श्रृंखला या ग्लेशियर है जिसे आप फ़ोटोशॉप में एक साथ पेस्ट किए बिना पूरी तस्वीर प्राप्त करना चाहते हैं, तो पैनोरमिक लेंस जाने का सबसे अच्छा तरीका है। मुझे यकीन है कि आपने मनोरम दृश्य के साथ परिदृश्य देखे हैं और चाहते हैं कि आपके पास वह विकल्प हो। यहां तक ​​कि फिल्म कैमरों से आप तस्वीर को चौड़ा करने के लिए एक नयनाभिराम लेंस लगा सकते हैं।

फोटोग्राफी में लेंस के इस्तेमाल पर तीनों लेंस सिर्फ हिमशैल हैं। चाहे आप एक शौकिया फोटोग्राफर हों या एक नवोदित पेशेवर हों, आप अपनी फोटो खींचने के कौशल को अधिकतम करना चाहेंगे। अगले उपकरण जो आप बड़े लेंस के साथ मदद करना चाहते हैं, वह कैमरा को और अधिक स्थिर करने के लिए एक तिपाई होगा। तिपाई उपकरण के सरल और हल्के टुकड़े हैं और पोर्ट्रेट फोटोग्राफी के लिए महान काम करते हैं। फोटोग्राफी में सभी माध्यमों को गुणवत्ता के साथ एक तस्वीर का उत्पादन करने के लिए लाइन कैमरा उपकरण के शीर्ष पर मध्यम की आवश्यकता होती है। फोटोग्राफी फोटोग्राफर के कौशल और आंख पर भी निर्भर करती है। जब आप कला का अध्ययन करना शुरू करते हैं तो लेंस फोटोग्राफी की दुनिया का एक छोटा सा हिस्सा है। यदि आपके पास लेंस पर कोई प्रश्न हैं, तो उत्तर खोजने के लिए सबसे अच्छी जगहें आपके स्थानीय फोटोग्राफी की दुकान हैं।

Underwater Photography (पानी के नीचे की फोटोग्राफी)

The World Of Underwater Photography

Underwater photography can be very fun and interesting. It is not everyday that people get to go under water and take pictures of the wildlife that exists there. There are many different types of wildlife underwater including the living and moving ones such as fish and sharks, and the non-moving ones such as coral. Underwater photography has become a huge sport because of the different kinds of things that one finds to photograph underwater.

Many digital cameras today are underwater cameras. More and more pictures are popping up all over the internet from underwater sources. This is because of the availability of taking cameras underwater and taking pictures of everything there.

The only problem with these photos is that the people think that they can take a camera, go underwater and start taking pictures. The key is knowing how and where to take pictures. Many underwater photos come out horrible and it is impossible to see anything because the picture quality was poor. The sunlight works differently underwater and many times photos are just a white blur because taken directly into a sunray.

Pictures underwater can turn out beautiful if you take it the right way. There is a lot of different gear that goes along with underwater photography. Many different forms of cameras, camera holders, and lights need to be purchased to make some perfect underwater pictures.

Taking pictures in the ocean is probably the first step to taking great pictures underwater. Many times, lakes and ponds can be much too murky with mud and dirt and makes it unable to see anything. In the ocean, some parts are so clear you can see up to five feet down, so the underwater picture comes out perfectly because there is no pollution to disturb the image.
Some different designed cameras work better underwater than others when diving. These pictures come out amazing, because they are usually several hundred feet underwater where not a lot of pictures come from in the first place. Some of the photos come out with strange things that one has never seen before.

Other then the life forms that live in water, it is also fun to take pictures of people underwater. Underwater expressions can be quite funny if the right moment is captured. Many people take pictures of their children and each other under water while they are vacation. In Florida, many people take pictures of themselves with the manatees while they are swimming by. Taking real life underwater pictures is a great keepsake for the entire family and great to share with family and friends as well as area photographers who have never had the chance to experience such good fortune.

Water is unpredictable and that is what makes underwater photography so great. The underwater effect that makes everything unpredictable makes pictures that were not expected. This makes the pictures all the better because it is extremely hard to set up a pose for an underwater photograph. Underwater photography will continue to change as the cameras in today’s world continue to become more advanced. Photos can already be taken underwater while the person is still on a boat, making it much safer than before. We will continue to see more and more of these underwater adventures with amazing pictures coming from deep below the ocean surface in the coming years and see extraordinary photos from strange creatures that no one has ever identified

Underwater photography will continue to become a thing that everybody wants to do more especially when you go on vacations and out of town to the ocean. It is a fun sport that anybody can participate in without much experience but a fun sport if the people know what they are doing with their equipment. When you decide to show your photography skills to everyone, they will see what they are missing and might decide to take up the hobby of underwater photography themselves. 

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पानी के नीचे की फोटोग्राफी की दुनिया

अंडरवाटर फोटोग्राफी बहुत मजेदार और दिलचस्प हो सकती है। यह हर रोज नहीं है कि लोग पानी के नीचे चले जाएं और वहां मौजूद वन्यजीवों की तस्वीरें लें। कई अलग-अलग प्रकार के वन्यजीव पानी के भीतर रहते हैं, जिनमें मछली और शार्क जैसे जीवित व्यक्ति और मूंगे जैसे गैर-चलते हैं। पानी के नीचे फोटोग्राफी करने के लिए विभिन्न प्रकार की चीजों के कारण एक विशाल खेल बन गया है।

कई डिजिटल कैमरे आज अंडरवाटर कैमरे हैं। अधिक से अधिक तस्वीरें पानी के नीचे के स्रोतों से पूरे इंटरनेट पर पॉप अप कर रही हैं। इसका कारण कैमरों के पानी के भीतर की उपलब्धता और वहां की हर चीज की तस्वीरें लेना है।

इन तस्वीरों के साथ एकमात्र समस्या यह है कि लोगों को लगता है कि वे एक कैमरा ले सकते हैं, पानी के नीचे जा सकते हैं और तस्वीरें लेना शुरू कर सकते हैं। कुंजी यह जान रही है कि तस्वीरें कैसे और कहाँ लेनी हैं। कई पानी के नीचे की तस्वीरें भयानक हैं और कुछ भी देखना असंभव है क्योंकि तस्वीर की गुणवत्ता खराब थी। सूरज की रोशनी अलग तरह से पानी के भीतर काम करती है और कई बार तस्वीरें सिर्फ एक सफेद धब्बा होती हैं क्योंकि सीधे धूप में ले जाया जाता है।

यदि आप इसे सही तरीके से लेते हैं, तो पानी के नीचे के चित्र सुंदर हो सकते हैं। पानी के नीचे फोटोग्राफी के साथ-साथ बहुत सारे गियर हैं। कैमरे, कैमरा धारक और रोशनी के कई अलग-अलग रूपों को कुछ सही पानी के नीचे की तस्वीरें बनाने के लिए खरीदा जाना चाहिए।

समुद्र में तस्वीरें लेना शायद पानी के भीतर के महान चित्र लेने का पहला कदम है। कई बार, झीलों और तालाबों को कीचड़ और गंदगी से बहुत अधिक उखाड़ा जा सकता है और इससे कुछ भी देखने में असमर्थ हो जाता है। समुद्र में, कुछ हिस्से इतने स्पष्ट हैं कि आप पाँच फीट नीचे तक देख सकते हैं, इसलिए पानी के नीचे की तस्वीर पूरी तरह से बाहर आती है क्योंकि छवि को परेशान करने के लिए कोई प्रदूषण नहीं है।
डाइविंग करते समय कुछ अलग डिजाइन वाले कैमरे दूसरों की तुलना में बेहतर पानी के भीतर काम करते हैं। ये तस्वीरें अद्भुत हैं, क्योंकि वे आमतौर पर कई सौ फीट पानी के नीचे हैं जहां बहुत सारी तस्वीरें पहले स्थान से नहीं आती हैं। कुछ तस्वीरें अजीबोगरीब चीजों के साथ सामने आती हैं, जिन्हें पहले कभी किसी ने नहीं देखा होगा।

अन्य तो पानी में रहने वाले जीवन रूपों, पानी के नीचे लोगों की तस्वीरें लेने के लिए भी मजेदार है। अगर सही समय पर कब्जा कर लिया जाए तो पानी के नीचे के भाव काफी मजेदार हो सकते हैं। कई लोग छुट्टी के समय अपने बच्चों और पानी के नीचे एक-दूसरे की तस्वीरें लेते हैं। फ़्लोरिडा में, कई लोग अपने साथ मैनेट्स के साथ अपनी तस्वीरें लेते हैं, जब वे तैर रहे होते हैं। वास्तविक जीवन के लिए पानी के नीचे की तस्वीरें लेना पूरे परिवार के लिए एक बढ़िया उपलक्ष्य है और परिवार और दोस्तों के साथ-साथ ऐसे क्षेत्र फोटोग्राफरों को साझा करने के लिए महान है जिनके पास इस तरह के सौभाग्य का अनुभव करने का कभी मौका नहीं था।

पानी अप्रत्याशित है और यही पानी के नीचे की फोटोग्राफी को इतना महान बनाता है। पानी के नीचे का प्रभाव जो सब कुछ अप्रत्याशित बनाता है, वह चित्र बनाता है जो अपेक्षित नहीं थे। यह चित्रों को सभी को बेहतर बनाता है क्योंकि पानी के नीचे की तस्वीर के लिए एक मुद्रा स्थापित करना बेहद कठिन है। अंडरवाटर फ़ोटोग्राफ़ी बदलती रहेगी क्योंकि आज की दुनिया में कैमरे और अधिक उन्नत होते रहेंगे। तस्वीरें पहले से ही पानी के नीचे ली जा सकती हैं, जबकि व्यक्ति अभी भी नाव पर है, जिससे वह पहले से ज्यादा सुरक्षित हो गया है। हम आने वाले वर्षों में समुद्र की सतह के नीचे से आने वाली अद्भुत तस्वीरों के साथ इन पानी के नीचे के रोमांच को अधिक से अधिक देखना जारी रखेंगे और अजीब जीवों से असाधारण तस्वीरें देखेंगे जिन्हें किसी ने भी नहीं पहचाना है

अंडरवाटर फ़ोटोग्राफ़ी एक ऐसी चीज़ बनती रहेगी जिसे हर कोई विशेष रूप से तब करना चाहता है जब आप छुट्टियों पर और शहर से बाहर समुद्र में जाते हैं। यह एक मजेदार खेल है जिसमें कोई भी बहुत अनुभव के बिना भाग ले सकता है लेकिन एक मजेदार खेल अगर लोग जानते हैं कि वे अपने उपकरणों के साथ क्या कर रहे हैं। जब आप अपने फोटोग्राफी कौशल को हर किसी को दिखाने का फैसला करते हैं, तो वे देखेंगे कि वे क्या गायब हैं और खुद पानी के नीचे की फोटोग्राफी के शौक को लेने का फैसला कर सकते हैं।

Your Cat

Tips For Photographing Your Cat 

Every cat is proud of his or her friendly feline.  Cats make perfect subjects in which to photograph.  You can catch your cat and a variety of interesting and fun poses when you know how to take pictures of your cat. If you are interested in photographing your cat, here are some tips to help you get the best shots.

Catch your Cat Napping
Nothing looks quite as relaxing as a cat taking a nap. Cats do sleep a lot, so if you take a picture of your cat napping, you have plenty of opportunity.  The best time to take a picture of your cat is to catch it when it is asleep.  You can take close-ups of your cat either as it sleeps, or gently wake your cat up for a relaxed look. For a nice shot of your cat, try gently rubbing your cat’s belly right when you want to snap a picture. This will encourage your cat to roll over on its back.

Natural Sunlight
When you think of a sleeping cat, where do most cats enjoy sleeping? You can usually find a cat napping in the sun. If you have a window that gets full or filtered sunlight during the day, then try to open the curtains or blinds to encourage cap napping. As soon as you see your cat sit in the sun, try to take a few pictures. When the sunlight is good, try a few shots without using your flash. This will give your picture a nice natural glowing effect. In addition, natural light often works best anyway because if you use a bright flash, your cat will usually close his or her eyes or the eyes could end up looking red.

Forget Posing and Planning
Cats are much for posing. You cannot really ask that a cat stay and sit. When you take pictures of your cat, you should always have your camera on hand for candid shots. Look at your cat during the day and determine your cat’s schedule and favorite places. Work around your cat and you will get better pictures.  Try to be spontaneous, and above all stay patient. It may take several tries to get a couple of great shots, but posing your cat rarely works.

I have tried to get my three cats to pose and let me take a picture, but even though they sleep together, play together, they cannot stand or in this sit next to each without someone starting something. If I had three people to help and set back out of the picture, it might work. As you can see, cat’s needs to do what cats do and take your pictures that way.

Get Help
Another good tip for taking pictures of your cat is to get help. You can get great pictures of playful cats and kittens by having someone help you wiggle a string, the throw a ball or call the cat’s name. It is very difficult to try to play with your cat and take pictures at the same time. Your pictures will turn out much better if you get someone to help you. In addition, if you are trying to get a picture of your cat looking directly at your camera, have someone stand above you can call the cat's name, or make a noise that will prompt the cat to look directly above your head.

If you are a patient and willing, you can get some excellent shots of your cat. Cats are so fun to take pictures of because you never know what they will do. Keep your camera handy and ready to go as soon as your cat springs into action. Cat’s normal activity seems to make us smile and laugh, their antics always may wonderful pictures. Pictures of kittens playing from birth on also make for some great pictures. If you have the camera, you will never miss the perfect picture.

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अपनी बिल्ली की तस्वीरें खींचने के लिए टिप्स

हर बिल्ली को अपने अनुकूल बिल्ली के बच्चे पर गर्व है। बिल्लियाँ सही विषय बनाती हैं जिसमें फोटो खिंचवाना है। आप अपनी बिल्ली को पकड़ सकते हैं और विभिन्न प्रकार के दिलचस्प और मज़ेदार पोज़ दे सकते हैं जब आप अपनी बिल्ली की तस्वीरें लेना जानते हैं। यदि आप अपनी बिल्ली की तस्वीर लेने में रुचि रखते हैं, तो यहां कुछ सुझाव दिए गए हैं जो आपको सर्वश्रेष्ठ शॉट्स लेने में मदद करेंगे।

कैचिंग कैट कैटिंग
एक बिल्ली को एक झपकी लेने के रूप में कुछ भी आराम नहीं दिखता है। बिल्लियाँ बहुत सोती हैं, इसलिए यदि आप अपनी बिल्ली की तस्वीर खींचते हैं, तो आपके पास बहुत अवसर हैं। अपनी बिल्ली की तस्वीर लेने का सबसे अच्छा समय इसे पकड़ने के लिए है जब यह सो रहा हो। आप सोते समय अपनी बिल्ली के करीब-करीब ले जा सकते हैं, या अपनी बिल्ली को आराम से देख सकते हैं। अपनी बिल्ली के अच्छे शॉट के लिए, जब आप तस्वीर खींचना चाहते हैं तो अपनी बिल्ली के पेट को धीरे से रगड़ें। यह आपकी बिल्ली को अपनी पीठ पर रोल करने के लिए प्रोत्साहित करेगा।

प्राकृतिक धूप
जब आप एक सो रही बिल्ली के बारे में सोचते हैं, तो अधिकांश बिल्लियाँ सोने का आनंद कहाँ लेती हैं? आप आमतौर पर बिल्ली को धूप में झपकी लेते हुए पा सकते हैं। यदि आपके पास एक खिड़की है जो दिन के दौरान पूर्ण या फ़िल्टर्ड धूप प्राप्त करती है, तो कैप नपिंग को प्रोत्साहित करने के लिए पर्दे या अंधा खोलने की कोशिश करें। जैसे ही आप अपनी बिल्ली को धूप में बैठते देखते हैं, कुछ तस्वीरें लेने की कोशिश करते हैं। जब सूरज की रोशनी अच्छी हो, तो अपने फ्लैश का उपयोग किए बिना कुछ शॉट्स आज़माएं। यह आपकी तस्वीर को एक अच्छा प्राकृतिक चमक प्रभाव देगा। इसके अलावा, प्राकृतिक प्रकाश अक्सर वैसे भी सबसे अच्छा काम करता है क्योंकि यदि आप एक उज्ज्वल फ्लैश का उपयोग करते हैं, तो आपकी बिल्ली आमतौर पर अपनी आँखें बंद कर लेगी या आँखें लाल दिख सकती हैं।

पोज़िंग और प्लानिंग भूल जाइए
बिल्लियाँ पोज़िंग के लिए बहुत हैं। तुम सच में नहीं पूछ सकते कि एक बिल्ली रहती है और बैठती है। जब आप अपनी बिल्ली की तस्वीरें लेते हैं, तो आपको हमेशा स्पष्ट शॉट्स के लिए अपना कैमरा हाथ में रखना चाहिए। दिन के दौरान अपनी बिल्ली को देखें और अपनी बिल्ली के समय और पसंदीदा स्थानों को निर्धारित करें। अपनी बिल्ली के आसपास काम करें और आपको बेहतर तस्वीरें मिलेंगी। सहज रहने की कोशिश करें, और सबसे ऊपर रोगी रहें। यह कुछ महान शॉट्स पाने के लिए कई प्रयास कर सकता है, लेकिन आपकी बिल्ली शायद ही कभी काम करती है।

मैंने अपनी तीन बिल्लियों को पोज़ देने की कोशिश की है और मुझे एक तस्वीर लेने दी है, लेकिन भले ही वे एक साथ सोते हैं, एक साथ खेलते हैं, वे खड़े नहीं हो सकते हैं या बिना किसी को कुछ शुरू किए प्रत्येक के बगल में बैठते हैं। अगर मेरे पास तीन लोग मदद करने और तस्वीर को वापस सेट करने के लिए हैं, तो यह काम कर सकता है। जैसा कि आप देख सकते हैं, बिल्ली को क्या करना है और इस तरह से अपने चित्रों को ले जाना है।

मदद लें
आपकी बिल्ली की तस्वीरें लेने के लिए एक और अच्छा सुझाव मदद प्राप्त करना है। आप चंचल बिल्लियों और बिल्ली के बच्चे की शानदार तस्वीरें प्राप्त कर सकते हैं, किसी को एक स्ट्रिंग, गेंद फेंकने या बिल्ली के नाम को कॉल करने में मदद करते हैं। अपनी बिल्ली के साथ खेलने और एक ही समय में तस्वीरें लेने की कोशिश करना बहुत मुश्किल है। अगर आपकी मदद करने के लिए आपको कोई मिल जाए तो आपकी तस्वीरें बहुत बेहतर हो जाएंगी। इसके अलावा, यदि आप अपनी बिल्ली की तस्वीर को सीधे अपने कैमरे में देखने की कोशिश कर रहे हैं, तो क्या कोई व्यक्ति ऊपर खड़ा है, जिसे आप बिल्ली का नाम कह सकते हैं, या एक शोर कर सकते हैं जो बिल्ली को आपके सिर के ऊपर सीधे देखने के लिए प्रेरित करेगा।

यदि आप एक रोगी हैं और इच्छुक हैं, तो आप अपनी बिल्ली के कुछ बेहतरीन शॉट्स प्राप्त कर सकते हैं। बिल्लियाँ तस्वीरें लेने के लिए बहुत मजेदार हैं क्योंकि आप कभी नहीं जानते कि वे क्या करेंगे। अपने कैमरे को संभाल कर रखें और जैसे ही आपकी बिल्ली एक्शन में आए, जाने के लिए तैयार रहें। बिल्ली की सामान्य गतिविधि हमें मुस्कुराने और हंसने लगती है, उनकी हरकतों में हमेशा अद्भुत चित्र हो सकते हैं। जन्म से खेलने वाले बिल्ली के बच्चे के चित्र भी कुछ महान चित्रों के लिए बनाते हैं। अगर आपके पास कैमरा है, तो आप कभी भी परफेक्ट पिक्चर मिस नहीं करेंगे।

Stock Photography (स्टॉक फोटोग्राफी के बारे में आप क्या जानते हैं)

What Do You Know About Stock Photography 

Stock photography, groups of photographs that people take, grouped and licensed for selling purposes.  Instead of taking new pictures every time they need pictures, many people use the stock photography method.  People that work for magazines, as graphic artists, and advertising agencies sometimes use public pictures instead of hiring photographers for individual projects.

Alternate names for stock photography is picture libraries, photo archives or image banks.  Typically, in order to use these pictures, although publicly available, there is a small fee or a purchasing of usage rights that comes with a fee in order to use the pictures.  Sometimes a membership purchase allows you to have access to a particular group of stock photography.

Saving time and money, stock photography is a great way to enhance newsletters, blogs, advertisements, company brochures and more.  It is obviously less expensive than putting a full time photographer on staff and takes less time if you need images of something specific.  Many times, it is as easy as using a search engine or checking an email.

Sometimes full rights and usage is available for purchase.  Other times, full rights are limited.  In those cases, photographers might be requiring that they receive a certain percentage of sales and or royalties of usage.  Agencies usually hold the images on files and negotiate fees.  With the technology and easy access that the internet provides, negotiations are quicker and easier.

The cost of using stock photos depends on how long the pictures will be used, what location the images will be used, if the original photographer wants royalties and how many people the photo will be distributed to or seen by.  Prices for stock photography can be anywhere from one dollar to two hundred dollars.

There are several different pricing arrangements.  Royalty free stock photography allows the buyer to use photographs multiple times in multiple ways.  When you buy royalty free pictures, there is only a one-time charge for unlimited usage.  When the images you purchase have a royalty free section, the agency is able to resell the image to others.  If an image is rights managed, there is a negotiated price for each time that it is used.

Sometimes a buyer of stock photography might desire to have exclusive rights to the images.  In that case, no one else will be able to use the pictures once exclusive rights have been purchased.  It may cost thousands of dollars to purchase exclusive rights because agencies who handle the sales have to make sure that they are making a profitable sale.  If a photograph would make more money staying in circulation, they would lose out selling exclusive rights.

Stock photographers sometimes work with agencies producing images for them alone.  Different subjects and categories might need multiple varieties of images.  Sometimes contributors work for multiple agencies selling their photographs for a fee. They work out arrangements for royalties or they sell their shots for full rights. This has proved to be a big business for photographers around the world.

Stock photography started in the early 1920s.  It especially grew as its own specialty by the 1980s.  Galleries hold hundreds, thousands and even millions of pictures available for purchase.  Stock houses sprung up in many different places.  By 2000, online stock photography became microstock photography, which we call photo archives online.  Companies like istock photo and bigstock photo offer you the opportunity to purchase so many pictures and when you use them up you can add more credits for another fee.  Photos that are distributed online are typically less expensive than those that are sold hard copy.

Websites like www.shutterpoint.com and www.fotolibra.com allow stock photographers to upload and sell their images.  It is a great way to market pictures and earn money with photography.  You can also purchase images at those websites as well.  With all the stock photography sites available, one may find pictures you never even heard of before.

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स्टॉक फोटोग्राफी के बारे में आप क्या जानते हैं

स्टॉक फ़ोटोग्राफ़ी, तस्वीरों के समूह जिन्हें लोग बेचते हैं, समूहीकृत करते हैं और बिक्री के उद्देश्य से लाइसेंस प्राप्त करते हैं। हर बार जब उन्हें चित्रों की आवश्यकता होती है, तो नए चित्र लेने के बजाय, कई लोग स्टॉक फोटोग्राफी पद्धति का उपयोग करते हैं। जो लोग पत्रिकाओं के लिए काम करते हैं, ग्राफिक कलाकार के रूप में, और विज्ञापन एजेंसियां ​​कभी-कभी व्यक्तिगत परियोजनाओं के लिए फोटोग्राफरों को काम पर रखने के बजाय सार्वजनिक चित्रों का उपयोग करती हैं।

स्टॉक फ़ोटोग्राफ़ी के लिए वैकल्पिक नाम चित्र पुस्तकालय, फोटो अभिलेखागार या छवि बैंक हैं। आमतौर पर, इन चित्रों का उपयोग करने के लिए, सार्वजनिक रूप से उपलब्ध होने के बावजूद, चित्रों का उपयोग करने के लिए शुल्क के साथ एक छोटा सा शुल्क या उपयोग अधिकारों की खरीद होती है। कभी-कभी एक सदस्यता खरीद आपको स्टॉक फोटोग्राफी के किसी विशेष समूह तक पहुंचने की अनुमति देती है।

समय और धन की बचत करना, स्टॉक फोटोग्राफी न्यूज़लेटर, ब्लॉग, विज्ञापन, कंपनी ब्रोशर और बहुत कुछ को बढ़ाने का एक शानदार तरीका है। यह स्पष्ट रूप से कर्मचारियों पर पूर्णकालिक फ़ोटोग्राफ़र डालने की तुलना में कम महंगा है और यदि आपको किसी विशिष्ट चीज़ की छवियों की आवश्यकता है तो कम समय लगता है। कई बार, सर्च इंजन का उपयोग करना या ईमेल की जाँच करना उतना ही आसान होता है।

कभी-कभी पूर्ण अधिकार और उपयोग खरीद के लिए उपलब्ध होता है। अन्य समय, पूर्ण अधिकार सीमित हैं। उन मामलों में, फोटोग्राफरों को आवश्यकता हो सकती है कि वे बिक्री का एक निश्चित प्रतिशत और उपयोग की रॉयल्टी प्राप्त करें। एजेंसियां ​​आमतौर पर छवियों को फाइलों पर रखती हैं और फीस पर बातचीत करती हैं। तकनीक और आसान पहुंच के साथ जो इंटरनेट प्रदान करता है, बातचीत तेज और आसान है।

स्टॉक फ़ोटो का उपयोग करने की लागत इस बात पर निर्भर करती है कि चित्रों का उपयोग कब तक किया जाएगा, चित्रों का उपयोग किस स्थान पर किया जाएगा, यदि मूल फोटोग्राफर रॉयल्टी चाहता है और कितने लोगों को फोटो वितरित किया जाएगा या इसके द्वारा देखा जाएगा। स्टॉक फोटोग्राफी के लिए कीमतें एक डॉलर से दो सौ डॉलर तक कहीं भी हो सकती हैं।

कई अलग-अलग मूल्य निर्धारण व्यवस्थाएं हैं। रॉयल्टी फ्री स्टॉक फोटोग्राफी खरीदार को कई बार कई तरीकों से तस्वीरों का उपयोग करने की अनुमति देती है। जब आप रॉयल्टी मुक्त चित्र खरीदते हैं, तो असीमित उपयोग के लिए केवल एक बार शुल्क लगता है। जब आपके द्वारा खरीदी गई छवियों में एक रॉयल्टी मुक्त अनुभाग होता है, तो एजेंसी दूसरों को छवि को फिर से बेचना करने में सक्षम होती है। यदि कोई छवि प्रबंधित अधिकारों की है, तो हर बार उपयोग की जाने वाली मोल-तोल की गई कीमत होती है।

कभी-कभी स्टॉक फोटोग्राफी के एक खरीदार को छवियों के लिए विशेष अधिकार प्राप्त करने की इच्छा हो सकती है। उस मामले में, कोई भी व्यक्ति उन चित्रों का उपयोग करने में सक्षम नहीं होगा जो अनन्य अधिकार खरीदे गए हैं। अनन्य अधिकारों को खरीदने के लिए हजारों डॉलर खर्च हो सकते हैं क्योंकि बिक्री को संभालने वाली एजेंसियों को यह सुनिश्चित करना होगा कि वे एक लाभदायक बिक्री कर रहे हैं। अगर कोई तस्वीर प्रचलन में रहती है, तो वे विशेष अधिकार बेचने से चूक जाते हैं।

स्टॉक फोटोग्राफर कभी-कभी अकेले उनके लिए चित्र बनाने वाली एजेंसियों के साथ काम करते हैं। विभिन्न विषयों और श्रेणियों को कई प्रकार की छवियों की आवश्यकता हो सकती है। कभी-कभी योगदानकर्ताओं को शुल्क के लिए अपनी तस्वीरों को बेचने वाली कई एजेंसियों के लिए काम करना पड़ता है। वे रॉयल्टी की व्यवस्था करते हैं या वे पूरे अधिकार के लिए अपने शॉट्स बेचते हैं। यह दुनिया भर के फोटोग्राफरों के लिए एक बड़ा व्यवसाय साबित हुआ है।

1920 के दशक की शुरुआत में स्टॉक फोटोग्राफी की शुरुआत हुई। यह विशेष रूप से 1980 के दशक तक अपनी विशिष्टता के रूप में विकसित हुआ। गैलरी खरीद के लिए सैकड़ों, हजारों और यहां तक ​​कि लाखों चित्र उपलब्ध हैं। कई अलग-अलग जगहों पर स्टॉक हाउस उग आए। 2000 तक, ऑनलाइन स्टॉक फोटोग्राफी माइक्रोस्टॉक फोटोग्राफी बन गई, जिसे हम ऑनलाइन फोटो अभिलेखागार कहते हैं। Istock फोटो और bigstock फोटो जैसी कंपनियाँ आपको इतनी सारी तस्वीरों को खरीदने का अवसर प्रदान करती हैं और जब आप उनका उपयोग करते हैं तो आप एक और शुल्क के लिए अधिक क्रेडिट जोड़ सकते हैं। ऑनलाइन वितरित की जाने वाली तस्वीरें आम तौर पर उन लोगों की तुलना में कम महंगी होती हैं जो हार्ड कॉपी बेची जाती हैं।

Www.shutterpoint.com और www.fotolibra.com जैसी वेबसाइट स्टॉक फ़ोटोग्राफ़रों को अपनी छवियां अपलोड करने और बेचने की अनुमति देती हैं। यह चित्रों की मार्केटिंग और फोटोग्राफी के साथ पैसे कमाने का एक शानदार तरीका है। आप उन वेबसाइटों पर भी चित्र खरीद सकते हैं। उपलब्ध सभी स्टॉक फ़ोटोग्राफ़ी साइटों के साथ, ऐसी तस्वीरें मिल सकती हैं जो आपने पहले कभी नहीं सुनी होंगी।